En sortant du parc Exflora, nous avons longé la mer autour du Cap d'Antibes , voici quelques clichés que j'ai pris pendant le trajet

 

la route quitte la mer, et nous passons devant les grilles d'un hôtel célèbre où les stars viennent pendant le festival de Cannes

nous reprenons la corniche

nous nous arrêtons pour faire quelques pas près de la mer

 

Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à rentrer chez nous..

 

C'est par un bel après-midi ensoleillé que nous décidons de visiter ce parc,dont voici la description :

Créé en 1991, le Parc Exflora est le dernier né des jardins antibois. Ce très beau parc de 5 hectares, situé à la limite des communes d'Antibes et de Golfe-Juan, est un hommage à la flore méditerranéenne. Ce parc soigneusement entretenu avec un accès à la mer est idéal pour se promener en famille. 

Le Parc Exflora à Antibes a été dessiné par l'architecte-paysagiste Alain Goudot comme une mosaïque de jardins d'inspiration méditerranéenne. 

Dans ce parc de 5 hectares, on peut en effet voir réunis des jardins de style romain, mauresque, provençal, toscan et grec  

Le belvédère à l'extrémité du parc offre une très belle vue sur la mer et les îles de Lérins : un panorama à ne pas manquer !

 

 

Voilà la sortie du parc, vous en avez fait le tour..

 

 

Vézénobres est l'un des plus spectaculaires villages perchés du sud de la France, au carrefour des Cévennes et de la Provence. Cette situation privilégiée a fait de la cité une étape majeure sur une voie romaine puis sur un chemin médiéval reliant le littoral méditerranéen au nord du Massif Central.

Il domine les garrigues et l'opulente plaine où s'unissent les Gardons d'Alès et d'Anduze offrant une vue panoramique exceptionnelle.

Oppidum dans l'antiquité, forteresse par la suite, Vézénobres va connaître un essor démographique et économique aux XIe et XIIe siècles et va prendre toute son importance.

Les guerres de religion contre les Camisards séviront de façon très violente dans la région et vont encore modifier le village au XVIIe siècle.

 

 

De nombreux témoignages architecturaux racontent l'histoire mouvementée de Vézénobres : 

 

La ville conserve encore des maisons datant des XIIe, XIVe et XVe siècles, notamment Grande-rue, rue de l’Horloge, place de la Mairie, rue des Maisons romanes, rue du Porche et rue du portail d’Alès

 

 

 

plan de la rue des maisons Romanes

 

 

La Porte Sabran XIIIe, des cinq portes fortifiées médiévales du village, seule la porte de Sabran subsiste, surmontée par la tour de l'horloge. On remarque son appareillage en « bossage » (aspect bombé de la pierre du fait de son travail au marteau)qui permet d'identifier sa construction au début du XIIIème siècle. Au XVIIIème siècle, elle a été surmontée d'un clocher et de l'horloge. En descendant la rue de l'Horloge, une fois la porte franchie, on remarque l'amorce du mur des remparts et le chemin de ronde sur les hauteurs de la porte., les passages voûtés, les ruelles pavées étroites,

 

 

La Maison d'Adam et Ève d'époque Renaissance, la construction de cet hôtel particulier a été décidée en 1547 par la baronne Françoise de Montfaucon, la Grand'Rue...

 

 

Le château Fay-Peraut,Château médiéval construit au XIIème siècle, il fut agrandi et réhaussé dans le style Renaissance au début du XVème siècle et il fut détruit le 15 Juin 1625. Le seul vestige du château est un pan de mur de trente mètres de haut.

 

 

 

Le château de Girard : Construit par la famille de Girard au XIVème siècle, ce château était  intégré aux fortifications urbaines, lesquelles furent durement mises à  mal pendant les guerres de religion. Côté Sud, le château présente  encore une imposante allure. Côté Nord, il apparaît en tant qu'Hôtel de  Ville de Vézénobres car le marquis de Thoiras a vendu le château à la  communauté au XVIIème siècle.

 

 

Au XVIIe siècle, pour répondre au grand développement de la production de la figue sèche, les maisons situées sur le côté sud s'équipent de grandes pièces ouvertes, voûtées en berceau, dans lesquelles sont pendus, en automne, les colliers de figues. Ce sont ces séchoirs qui donnent au village vu de la plaine, son aspect particulier.

 

 

Des efforts ont permis de renouer avec cette tradition par la création d'un verger-conservatoire du figuier composé d'un millier d'arbres représentant une centaine de variétés de figue et par l'organisation des Journées Méditerranéennes de la Figue le dernier week-end de septembre.

 

 

 

C'est avec un beau soleil que nous allons faire un tour aux Semboules, mais avant nous nous arrêtons à la boulangerie pour acheter du pain...

J'en profite pour photographier des tourterelles qui picoraient 

 

Quelques minutes de trajet pour atteindre notre but 

 

une petite côte à monter pour trouver les ânes qui broutent 

 

j'ai de la chance car voici des chevaux

qui viennent dans notre direction

 

maintenant je vais amorcer le retour vers la voiture,

quelques vues de l'autre côté du sentier

 

me voici arrivé dans la descente

ces quelques rondins me serviront de siège

plus bas j'aperçois des taches jaunes et en me rapprochant je découvre qu'il s'agit d'un mimosa

 

me voici au pied de la colline, une dernière photo

 

 

 

Michel Legrand n'est pas issu d'une famille ordinaire. Fils du compositeur Raymond Legrand, il nait en 1932 à Paris dans un milieu voué aux arts. Il s'immerge dans la musique dès son plus jeune âge, en suivant des cours de piano et d'écriture musicale au Conservatoire de Paris, accompagné des professeurs les plus prestigieux. Il se passionne pour le jazz et sa carrière débute pour ses 19 ans, alors qu'il écrit des arrangements pour la musique de variété ainsi que pour l'orchestre de son père.

 

 

Il parvient intelligemment à allier son savoir-faire d'arrangeur et son intérêt pour le jazz en se faisant embaucher par Philips qui le charge d'apporter une patte nouvelle sur les airs populaires français. L'album "I Love Paris" le propulse sur la scène internationale, il mène par la suite une courte carrière de leader de jazz.

 

 

Elle lui permet d'enregistrer "Legrand Jazz" accompagné de Miles Davis, John Coltrane ainsi que Bill Evans.

 

 

Suivant le vent novateur de la Nouvelle Vague, Michel Legrand se renouvelle en composant des bandes originales pour des réalisateurs tels qu'Agnès Varda ou Jean-Luc Godard. Sa consécration en tant que compositeur pour le cinéma a lieu lorsqu'il réinvente la comédie musicale à la française avec  Jacques Demy,

 

 

réalisateur "des Demoiselles de Rochefort" et "des Parapluies de Cherbourg". La musique devient ici centrale, et les dialogues sont écrits en fonction d'elle, non plus l'inverse.

  

 

Le travail réalisé sur "Les Parapluies de Cherbourg" lui vaut une nomination aux Oscars.

 

 

Galvanisé par ce succès, il pousse sa carrière aux Etats Unis, et sera consacré par un Oscar de la Meilleure chanson originale pour le film "Windmills of Your Mind" pour le film "L’Affaire Thomas Crown" avec Faye Dunaway et Steve McQueen.

 

 

Les années suivantes, il n'a de cesse d'être récompensé, reçoit 5 Grammy Awards ainsi qu'un  Oscar pour la meilleure musique de film pour "Un été 42".

 

 

Côté vie privée, le 16 septembre 2014, Michel Legrand épouse la comédienne Macha Méril à Monaco.

 

 

La cérémonie religieuse se déroule quelques jours plus tard, le 19 septembre, à l'église orthodoxe St Alexandre Nevski à Paris.

  

 

En août 2018, le compositeur publie l'ouvrage "J'ai le regret de vous dire oui", dans lequel il évoque son épouse Macha Méril.

 

 

Michel Legrand est décédé le 26 janvier 2019 à Paris

 

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Ingrédients :

 

    1 pâte brisée

    2 ou 3 pommes

    300 g de compote de pommes

    20 g de beurre

    2 c à s de sucre roux

 

Préparation :

Étape 1 : Foncez le moule

Préchauffez le four à 200°C.

Disposez la pâte brisée dans un moule à tarte et piquez le fond de tarte avec une fourchette.

Placez l'ensemble au frigo le temps que vous prépariez les pommes.

Étape 2 : Les pommes

Epluchez les pommes et coupez-les en tranches d'environ 3 mm d'épaisseur.

Étape 3 : La compote de pommes

Disposez une couche de compote de pommes sur le fond de tarte.

Étape 4 : Les pommes

Puis disposez les pommes en cercle sur le fond de tarte. Veillez à les disposer joliment.

Étape 5 : Le beurre

Ajoutez quelques noix de beurre sur les pommes.

Étape 6 : Le sucre roux

Saupoudrez les pommes de 2 c à s de sucre roux.

Étape 7 : La cuisson

Enfournez 30 minutes à 200°C.

Dégustez tiède ou froid, accompagnée d'une boule de glace vanille pour les plus gourmands.

 

 

La Spirée filipendule (Filipendula vulgaris) est une plante vivace de la famille des Rosaceae très proche de la reine-des-prés que l'on trouve dans les prés de la plus grande partie de l'Europe et dans le centre et le nord de l'Asie.

Cette plante est originaire des plaines calcaire sèches d’Asie et d’Europe. Elle a ensuite été importée sur le continent américain où on la retrouve principalement sur la côte ouest des États-Unis et du Canada. On la retrouve généralement dans les prés et les champs mais aussi dans des milieux plus ombragés du type sous-bois .

 

 

Filipendula vulgaris est facile à cultiver car elle est vivace robuste et peu exigeante. Elle apprécie une condition d’exposition mi-ombre ainsi qu’un sol riche, légèrement alcalin, humifère et d’humidité moyenne. Cependant, la Spirée filipendule tolère un sol sec et est même considérée comme la filipendula la plus résistante à la sécheresse. Si l’humidité est suffisante, le feuillage peut rester en bon état toute la durée de la croissance mais en cas de dépréciation des feuilles à la fin de l’été, il est conseillé de les couper en retour après la floraison .

 

 

Elle mesure de 25 à 50 cm de haut avec des feuilles finement découpées rappelant des fougères et des inflorescences terminales à fleurs blanches qui apparaissent de la fin du printemps au milieu de l'été.

Les feuilles de cette plante forment une rosette basilaire et sont également disposées de manière alterne sur la tige. Les feuilles sont stipulées et celles situées le plus bas sur l’axe sont pétiolées tandis que celles situées en haut de l’axe sont sessiles. Les feuilles sont  finement divisées, dentelées, d’un vert foncé et composées de plusieurs folioles.

 

 

Filipendula vulgaris est une plante formant une inflorescence composée d'un racème de racèmes. Chaque fleur est actinomorphe et formée d’une corolle circulaire de 10-15 mm de diamètre. Les pétales sont généralement de couleur crème et tendent  parfois vers un rouge léger. Le nombre de pétales insérés sur le calice est habituellement de 6 chacun mesurant en moyenne 6 à 8 mm de long. L’androcée est formé d’un grand nombre d’étamines, de même que le gynécée qui est formé de plusieurs carpelles. La pollinisation est entomogame ou autogame.

La plante fleurit de juin à août.

 

 

Les fruits de la spirée filipendule sont des akènes plats, droits et velus de 3-4 mm de long et sont généralement regroupés à plusieurs1. La dissémination du fruit est épizoochore, c’est-à-dire que les fruits sont transportées sur le pelage ou plumage des animaux.

 

 

La spirée filipendule est utilisé dans de nombreux pays à des fins thérapeutiques dans des pays tels que la Serbie, l’Ukraine, la Pologne et la Bulgarie. En effet,  la poudre extraite de ses racines contenant des flavonoïdes et de l’acide salicylique  est utilisée pour soigner des problèmes rénaux, des maux de gorges, des problèmes respiratoires et la congestion. La présence de tanin dans ses racines permet également d’apaiser des maux de ventre et diarrhée. Le thé fait à partir des feuilles contenant de l’acide salicylique est utilisé pour calmer les yeux endoloris et nettoyer les plaies. Ainsi cette plante possède des propriétés antipyrétiques, anti-inflammatoires, analgésiques et antirhumatismales  .

 

 

 

 

 

Une place forte importante

 

La cité est construite au 11 e siècle sur un promontoire rocheux surplombant l’estuaire du Jaudy, par Derrien, fils du Comte de Penthièvre. Il ne reste rien aujourd’hui du château-fort qui contrôlait le passage sur la rivière maritime mais de la chapelle du Calvaire construite à l’emplacement de l’ancien donjon, vous disposerez d’une vue remarquable sur la ville et la vallée.

 

 

L’église Sainte-Catherine fut édifiée au 13 e siècle puis remaniée. Fortifiée durant les guerres de succession, elle possède chambres de guet et meurtrière de tirs ainsi que de beaux vitraux récemment restaurés.

 

 

Des quartiers qui gardent la trace de leurs activités d’autrefois

 

Les vestiges du Moyen Âge content le passé historique de la ville : ancienne porte de la maladrerie, place du pilori, venelle des Anglais, venelle d’Argent. La rue de la Fontaine garde la trace des anciens commerces avec ses fenêtres à échoppes.

 

 

 

La ville se divise en deux. La basse ville dite du « bas-du-pont » est celle des chiffonniers, véritable « colonie » colorée, et celle des couvreurs, qui perpétuaient un langage spécifique, « le tunodo ».

 

 

La ville haute, autour de la place du Martray,

abrite des maisons bourgeoises en pans de bois construites entre le 15 e et le 17 e siècles.

 

 

La cité est florissante jusqu’au milieu du 20 e siècle, grâce à ses commerces, ses artisans, ses ardoisières et son activité liée au lin. Aujourd’hui brocantes, fête annuelle et fête médiévale font renaître de manière festive ce riche passé historique.

 

 

 

 

On sait peu de choses sur les édifices qui ont précédé la cathédrale Saint-Étienne. Le légendaire saint Ursin aurait établi un sanctuaire, au début de notre ère, à l'emplacement du monument actuel. Un autre aurait été construit par saint Pallais. Néanmoins, une chose est sûre : au VIIe siècle, il existait bien à Bourges une cathédrale voisine des remparts. Et l'on a retrouvé des vestiges d'une cathédrale du XIe siècle. Toujours est-il que, vers la fin du XIIe, le chapitre veut lancer la construction d'un nouvel édifice plus vaste que la cathédrale romane dont il dispose. Celui-ci débordera l'ancien à l'est et à l'ouest. À l'est, la déclivité du terrain conduit à bâtir une église basse (vers 1194-1195) sur laquelle reposera le futur chœur. L'archevêque, Henri de Sully, va donner 500 livres tournois pour la construction. Après le chœur, la nef suivra, puis la façade occidentale (vers 1250). L'architecte du chantier est inconnu, mais sa compétence, voire son génie, sont certains. Il restera dans l'Histoire sous le nom de maître de Bourges.

L'édifice, sans transept ni cloisonnement, privilégie l'unité d'ensemble et le volume. Le maître de Bourges révolutionne l'art de l'élévation : il supprime les tribunes, implante un circuit d'arcades démesurées (19 mètres de haut) de l'avant-nef jusqu'à l'abside et assure l'équilibre de l'ensemble par des arcs-boutants idoines. On en tire l'impression que l'élévation de la nef possède cinq niveaux. Cette prouesse technique et artistique ne sera reprise nulle part ailleurs. La cathédrale est enfin consacrée le 13 mai 1324. Elle possède déjà une magnifique galerie de vitraux dans son déambulatoire.

 

 

Dans un monument de cette taille (117 mètres de long), les périls sont permanents : un énorme «pilier butant» est bâti au XIVe siècle pour contrebuter la tour sud qui menace de s'écrouler. La tour nord s'écroulera en 1506 (dégradant les deux portails nord de la façade ouest). Tout sera reconstruit au début du XVIe siècle et les maçons laisseront à la postérité la tour de beurre. Aux XVe et XVIe siècles, à la suite de donations (dont celle de Jacques Cœur), les chapelles latérales viennent évider les murs droits au nord et au sud. De beaux vitraux, dont l'Annonciation (XVe siècle) et la présentation des Tullier (XVIe) les illuminent. En 1562 , les huguenots saccagent les portails. Au XVIIIe siècle, ce sont les chanoines eux-mêmes qui se chargent des dégradations : démolition du jubé du XIIIe ; suppression du maître-autel (qui datait de 1526) ; suppression de dix-huit lancettes des verrières du XIIIe siècle représentant des saints évêques de Bourges. Stalles et tapisseries disparaissent aussi. Le mobilier et l'aspect intérieur du chœur sont mis à la mode. À son tour, la Révolution va tout saccager. Le mobilier disparaît, vendu ou volé. La cathédrale devient temple de la Raison.

Le XIXe siècle fut celui des restaurations. Parfois pas très heureuses quand elles portent sur des verrières du XIIIe siècle ou des petites sculptures des portails, elles deviennent rigoureuses quand elles sont menées par l'architecte Bœswillwald de 1882 à 1890, selon un principe impérieux : refaire et restaurer le gros œuvre tel qu'on le trouve.

La cathédrale Saint-Étienne de Bourges est un monument incontournable parmi les grands édifices français. Ceci pour deux merveilles : les portails

 

 

et les vitraux (qui offrent un historique de l'art du vitrail du XIIIe au XVIIe siècle).

 

 

Incontournable aussi pour la nef et son élévation, unique au monde.

 

 

On peut rajouter un quatrième point qui enchante bien des visiteurs : l'atmosphère de féerie qui règne dans le déambulatoire grâce aux 25 grandes verrières du XIIIe siècle. Pour les passionnés d'art sacré, déambuler dans le déambulatoire de la cathédrale de Bourges est un incontournable.

 

 

Avec la cathédrale Saint-Étienne, le palais Jacques Cœur demeure un monument incontournable de la ville de Bourges.

 

 

C'est l'édifice privé le plus somptueux construit en France au XVe siècle. En 1443, Jacques Cœur achète le fief de la Chaussée, accolé au rempart de la ville, et deux maisons voisines. Les travaux sont rondement menés. On ignore le nom des architectes. En 1453, la construction, ou plutôt l'embellissement n'était pas encore achevé. Cependant Jacques Cœur y avait déjà donné des dîners et des fêtes. Le grand argentier est arrêté en 1451, sa «grand'maison» confisquée par Charles VII. Le roi la rendra à ses fils en 1457. Le bien va passer à la famille Laubespine en 1552 et connaître une vie brillante pendant cent vingt-cinq ans. En 1682, la ville de Bourges achète le bâtiment et en fait son hôtel de ville. Cette situation va durer jusqu'en 1858. Malheureusement, entre 1820 et 1830, la ville y entreprend des travaux jugés déplorables par les historiens actuels. Elle veut y installer la Cour d'appel et le tribunal de première instance. À cette fin, elle modifie bien des pièces : partage des galeries, division de la chapelle, destruction de cheminées et de sculptures.

 

 

En 1858, la ville revend le palais Jacques Cœur à l'État et au département. Une restauration partielle y est entreprise sous la direction de Bailly, architecte des monuments historiques. En 1920, le département revend à son tour à l'État la partie qui lui appartenait. Une restauration générale et sérieuse du palais peut enfin commencer.

 

 

Ajoutons que toutes les parties extérieures ont été restaurées aux alentours des années 2010..