La bastide de Cologne, ville nouvelle du Moyen Âge, fondée en 1284, présente un caractère pittoresque, avec sa place centrale entourée de maisons typiques aux façades alternant brique toulousaine et pierre de Lomagne.

 

  

Au milieu de la place, la superbe halle du XIVe siècle, surmontée d'un clocheton, abrite une mesure à grains en pierre datant du XVe siècle.

 

peinture de Serge Delfau

 

L'église Notre-Dame de l'Assomption est érigée au cours du 14e siècle, quelques années après la fondation de la bastide en 1284 par Philippe le Bel et Odon de Terride. Elle semble participer au système défensif de la ville dont on sait l'édification autour de 1350

 

 

 

 

Joseph Mallord William Turner naît à Londres le 23 avril 1775, au sein d'une famille modeste.

De 1789 à 1793, il suit des cours à la Royal Academy et est l'élève du paysagiste Thomas Malton.

A partir de 1792, Turner entreprend de nombreux voyages. Il réalise alors diverses aquarelles représentant paysages et marines.

En 1807, il devient professeur de perspective à l'Académie.

  

 

Septembre 1826. Turner a 51 ans et revient en France pour la sixième fois. Voyageur insatiable, après avoir débarqué à Dieppe puis visité une partie de la Bretagne, il remonte la Loire de Nantes à Meung-sur-Loire.

 

 

Une exposition au château En 1998, pour la première fois depuis la mort de Turner, une exposition et son catalogue proposent une étude complète des vues de la Loire et reconstituent l’itinéraire de Turner en 1826. Le château de Blois du 7 mars au 1er juin de cette année-là, a exposé les nombreux croquis du legs Turner conservés à la Tate Gallery de Londres. On pouvait notamment y découvrir des vues du pont Jacques-Gabriel et la façade des Loges du château royal de Blois.

 

 

Ces vues de la Loire de Turner restent les images les plus connues de ce grand fleuve de France, bien qu’il n’effectuât qu’un court séjour sur ce fleuve en octobre 1826 pendant quinze jours probablement. Il a réalisé vingt et une vues, gravées par la suite, de ce fleuve classé au patrimoine de l’Unesco.

 

 

 Il profite de ce voyage en bateau pour peindre de nombreuses aquarelles, et représente les différentes villes que traverse la Loire. Nantes bien sûr, Saumur, Tours, Amboise et Blois. De ces aquarelles est né un recueil de gravures, Wanderings by The Loire, accompagné d’un texte de Richie.

 

 

 

Jules Massenet est un compositeur français, né à Montaud, près de Saint-Étienne le 12 mai 1842 et mort à Paris le 13 août 1912.

 

 

Fils d'Alexis Massenet, industriel fabriquant des lames de faux à Pont-Salomon, près de Saint-Etienne, Jules Massenet vécut à Paris dès 1848, entra au conservatoire de Paris à onze ans, obtint un premier prix de piano en 1859 puis remporta le Grand Prix de Rome en 1863 grâce à sa cantate David Rizzio. Il rencontra à cette occasion Franz Liszt qui lui demanda de le seconder dans ses tâches d'enseignement.

 

 

Trois ans plus tard, il regagna Paris et y connut ses premiers succès avec les opéras: La Grand' Tante,

 

 

Don César de Bazan,

 

 

Marie-Magdeleine

 

 

et Le Roi de Lahore.

 

 

En 1878, il fut nommé professeur au Conservatoire et compta Gabriel Pierné, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Albéric Magnard, Ernest Chausson et Charles Koechlin parmi ses élèves.

 

 

En 1884 fut créé son très populaire Manon, opéra d'après le roman Manon Lescaut de l'Abbé Prévost.

 

 

Ses opéras les plus fameux sont Don Quichotte,

 

 

Hérodiade,

 

 

Le Cid,

 

 

Le Jongleur de Notre-Dame et

 

 

 plus encore, Werther  d'après Les Souffrances du jeune Werther de Goethe. Thaïs, avec son superbe solo de violon du deuxième acte,

 

 

Méditation religieuse, connu sous le nom de Méditation de Thaïs, est célèbre mais, entouré d'une réputation sulfureuse, cet opéra ne connut le succès qu'une décennie après sa création.

 

 

L'influence de Massenet sur les compositeurs d'opéras se ressent, par exemple, chez Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini ou dans le Pelléas et Mélisande de Claude Debussy.

 

 

Il s'installe à Égreville, au Sud de Fontainebleau en 1899

 

 

Sa force de travail était impressionnante : capable de composer de nombreuses heures d'affilée, ses journées commençaient dès quatre heures du matin, alternant compositions, enseignements et auditions. Il a laissé une oeuvre essentiellement lyrique (vingt-cinq opéras) mais aussi pianistique et symphonique. Il a également été très influencé par les sujets religieux et a souvent été considéré comme l'héritier de Charles Gounod

 

 

Il est enterré à Égreville (Seine-et-Marne),

village où il possédait un château

 

 

 

 

Ingrédients :

 

- 100 g de farine

- 100 g de poudre d'amandes

- 200 g de sucre

- 250 g de framboises fraîches (du jardin ou d'un primeur quand c'est possible ! )

 - 3 gros œufs

– 80 de beurre

– 1 zeste de citron jaune bio (ou non traité)

– sucre glace pour décorer

 

 

Réalisation :

 

* Préchauffer le four th 6 (180°).

 

* Passer les framboises très rapidement sous un filet d'eau et les sécher avec précaution dans du papier absorbant. Réserver.

 

* Laver et zester le citron. Réserver.

 

* Dans un cul-de-poule, mélanger les œufs et le sucre jusqu’à ce que le mélange blanchisse. Ajouter la farine, la poudre d'amandes et le zeste de citron.

 

 

* Beurrer et fariner un moule, rond ou rectangulaire, puis y verser la pâte. Répartir harmonieusement les framboises par dessus. Trancher finement le beurre puis le répartir sur les framboises.

 

 

Enfourner au milieu du four pour 25 minutes.

 

Bonne dégustation !..

 

 

Du genre Artemisia comme l'absinthe ou l'estragon par exemple, le génépi de la famille des Astéracées est une plante emblématique des régions alpines par la transformation de ces fleurs en liqueur. Il pousse dans les éboulis de pierres et à des altitudes entre 1 500 et 3 700 m. Les cueillettes sont plus généralement sur des plants sauvages, mais depuis quelques années des cultures se sont mises en place car la récolte devient de plus en plus réglementée pour la protection du génépi sauvage.

 

  

En Suisse et Italie, toutes cueillettes sont interdites, en France cela varie d'un massif à l'autre avec des arrêtés préfectoraux évoluant, il faut donc bien se renseigner avant toutes coupes de fleurs. Mais dans tous les cas, il ne faut surtout pas arracher les plantes.

 

 

C'est une plante vivace persistante, très basse entre 5 et 20 cm. Le feuillage est très divisé, vert gris et luisant. Les tiges florales sont velues et soyeuses. La floraison intervient en juillet et août.

Très rustique, il résiste jusqu'à -25 C.

 

 

On peut acheter ou récolter des graines, mais la culture en dehors des zones d'altitude au-delà de 1 500 m est très difficile au risque de voir les plantes dépérir.

 

 

Peut-être aimerez-vous déguster cette liqueur

 

 A boire avec modération.... 

 

Du barrage de Queuille dans le Puy-de-Dôme à Ébreuil dans l'Allier,

 

 

la Vallée de la Sioule, en se rétrécissant, a formé de majestueuses gorges escarpées. C'est ici que s'élèvent les Gorges de la Sioule, dominées par l'imposant Château de Chouvigny

 

  

ou par le Château Rocher.

 

 

Un fabuleux paysage qui se découvre à pied, sur le chemin qui serpente le long de la rivière

 

 

Du Sancy au Bourbonnais, la Sioule joue une partition originale qui débute près du lac Servières, par le mouvement lent d’un paisible ruisseau d’altitude. Ces douces variations prennent soudain fin à Pontgibaud,

 

 

où le flot se fait impétueux à l’amorce des gorges qui vont se succéder pendant toute la traversée des Combrailles,avant un final apaisé aux abords de l’Allier.

 

 

De l’amont vers l’aval, cette Sioule turbulente creuse les Combrailles en trois sections : les gorges de Montfermy jusqu’à la retenue des Fades-Besserves,

 

 

puis les gorges proprement dites jusqu’au pont de Menat,

 

 

et enfin celles de Chouvigny, qui se terminent à Ébreuil.

 

 

Parmi les sites naturels qui jalonnent ce parcours se trouvent plusieurs méandres spectaculaires. Au terme d’une petite route qui s’échappe ensuite vers le plateau,

 

 

 

 

Le mois de mai.

 

Lorsqu'Éole a, dans leur caverne,

Renfermé les tristes autans,

Quand l'oiseau qui chez nous hiverne

S'en va regagner ses étangs,

Ô doux printemps, ta jeune épouse,

En souriant à tes amours,

Pour tes pieds nus sur la pelouse

Tisse un vert tapis de velours.

Le cerf en amour cherche et rôde

À l'entour des fourrés épais ;

Le lézard, couvert d'émeraude,

Au soleil vient dormir en paix ;

Au sein des forêts reverdies

Les nids de mousse et de duvet

Se remplissent de mélodies

Comme Cimarose en rêvait.

Sous les amoureuses baleines

Des zéphirs qui rident les flots,

Le muguet au bord des fontaines

Agite ses petits grelots ;

Et pour que, plus belle, elle éclate,

La main d'un sylphe printanier

Vient, dans son corset écarlate,

Lacer la fleur du grenadier.

L'eau habille dans les cascades

En faisant tourner les moulins,

Et donne ainsi des sérénades

Aux nymphes des bosquets voisins ;

Et le rêveur qui se promène

Entend parfois le chalumeau

Qui fait, dans un pauvre domaine,

Danser les filles du hameau.

 

Robert Dutertre 

 

 

 

Le 8 mai 1945 est le jour où cessent les combats de la Seconde Guerre mondiale en Europe, au lendemain de la capitulation allemande. Celle-ci intervient dans la nuit du 6 au 7 mai. 

 

Capitulation sans condition, elle est signée à Reims, où se trouve le quartier général des forces Alliées, par le général Alfred Jodl, le chef d’état-major de la Wehrmacht.

 

L’Allemagne nazie a perdu sa tête quelques jours plus tôt : le 30 avril, Adolf Hitler s’est suicidé dans son bunker, à Berlin. A partir de l’automne 1942, les Alliés avaient pris l’avantage sur l’Allemagne et depuis février 1945, le pays était envahi à la fois par l’Est et par l’Ouest.

 

L’acte de capitulation fixe la cessation des hostilités au 8 mai à 23h01.

 

La Seconde Guerre mondiale ne se termine réellement que quatre mois plus tard, avec la capitulation du Japon le 2 septembre 1945. Elle a coûté la vie à 40 à 50 millions de personnes

 

 

8 mai 1945

 

 

Sur la commune de Sanxay se trouvent les vestiges d'un ancien vicus, bourg rural gallo-romain, construit au Ier siècle. Le révérend père de la Croix en fit les fouilles partielles à la fin du XIXe siècle, mettant au jour un temple, des thermes romains et un théâtre romain adossé à une colline. 335 monnaies antiques furent découvertes, dont 38 provenant du temple, les 226 pièces identifiées vont du dernier siècle de la République romaine au début du IVe siècle3. Quelques boutiques ont également été découvertes. Ce vicus était un centre rural, qui attirait la population des environs. La partie résidentielle et artisanale du site, identifiée par photographie aérienne, n'a pu être fouillée.

 

 

 

Sanxay est citée dans les textes pour la première fois au Xe siècle. Au XIe siècle, elle était un puissant archiprêtre. Des sarcophages mérovingiens ont été trouvés près de l'église reconstruite au XVIe siècle sur des fondations datant des XIIe et XIIIe siècles.

 

 

La guerre de Cent Ans frappa le bourg, qui connut, un siècle plus tard, une prospérité certaine comme le prouvent les sculptures ornant encore les portes et les fenêtres des maisons de Sanxay. Les guerres de Religion mirent un terme à cette période de prospérité.

 

 

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, Sanxay connut de nouveau un développement économique important.

 

 

"Né à Rostov sur le Don le 24 Décembre 1971, issu d’une famille d’ingénieurs dans la fabrication d’ameublement, Dimitri, très tôt, évolue dans le domaine du design et de la technique graphique. Diplômé d’un baccalauréat scientifique, il se spécialise de 1984 à 1989, dans l’étude des langages de programmation informatique à vue d’application scientifique"

 

 

Dimitri Sinyavsky est un jeune paysagiste Russe qui peint depuis 2008. Au fur et à mesure de la conversation qui s’installe avec lui, il nous révèle l’invraisemblable : il a commencé par l’abstrait! De l’abstrait au paysage…voilà un parcours autant singulier qu’à contre -courant. Car, en règle générale, c’est le contraire qui se produit. Quoique...! Si par «abstraction »nous entendons des plages de couleurs éclaboussant le blanc de la toile, force est de constater que tout cela n’apparaît nullement dans les œuvres de l’artiste.

 

 

 Si, au contraire, nous entendons par « abstraction » l’introspection proustienne par rapport au temps, à l’intérieur de l’âme humaine, alors peut-être que l’œuvre de Dimitri Sinyavsky demeure parfaitement « abstraite » (du moins, dans l’esprit), malgré la présence de la nature, à la fois foisonnante et majestueuse, voilée, néanmoins sous un fond de solitude.

 

 

La prise de conscience du temps qui passe. L’existence du temps en tant qu’expression d’un sentiment qui nous définit. Voilà, sans doute, une définition supplémentaire à cette « marque déposée » au début du 20 ème siècle par une critique avide de sensationnalisme, sans pour autant entrevoir la confusion que cela allait engendrer dans les esprits.

 

 

 Absence de figure humaine ou de tout élément identifiable par notre vocabulaire le plus courant, serait synonyme d’ « abstrait ». Or, à la vue de l’œuvre de , au demeurant, parfaitement «classique » dans sa forme, nous sommes intrigués par cette répétition de la présence de la nature, conçue comme un leitmotiv, pour souligner la nostalgie d’un « âge d’or», où elle n’était pas encore asservie par l’Homme.

 

 

Nature et solitude de la nature sont les fondements de son discours, à la fois philosophique et pictural. Balançant entre l’Ecole Russe et l’Impressionnisme français, il y a dans son trait autant de SAVRASOV ou de SHISHKINE que de PISSARRO.Tout un héritage remontant à la fin du 19 ème siècle dont nous retrouvons les traces en chacune de ses œuvres. Même lumière, même luminosité et amour  pour les grands espaces empreints du mysticisme de la nature, concernant l’Ecole Russe

Même disposition du cadrage à l’intérieur duquel se déroule la scène, comme dans l’Impressionnisme français, concrétisé par des successions à peine perceptibles des plans ainsi que des points de fuite, permettant au regard de prolonger l’espace.