Ingrédients / pour 4 personnes

 

2 pamplemousses roses
1 citron
6 bâtonnets de surimi
1 boîte de chair de crabe sans cartilages
4 cuillères à café de crème allégée à 15 %
poivre

 

 

Préparation

1 Pelez les pamplemousses à vif et coupez-les en petits morceaux. Faites disparaître toutes les peaux blanches qui sont amères. Mettez dans un saladier ainsi que le crabe égoutté et le surimi coupé en rondelles.

 

2 Ajoutez le jus de citron, poivrez et mélangez délicatement.

 

3 Disposez cette préparation dans 4 verrines. Placez sur chacune une cuillerée de crème.

Pour finir

Servez bien frais.

 

 

En ce 5 février 1916, Hugo Ball allait sur ses 30 ans. Ce jeune poète allemand issu d'une famille catholique rigoureuse, s'était retrouvé à l'université par les hasards de la vie. réformé à la veille de le guerre de 1914, il développe, à côté du théâtre et de la poésie une réflexion militante et pacifiste. C'est ainsi qu'en 1915, avec sa compagne Emmy Hennings, danseuse de cabaret,

 

 

il quitte l'Allemagne pour rejoindre Zurich, en Suisse. Là avec quelques amis artistes contestataires, ils décident d'ouvrir un café littéraire et artistique dans une salle désaffectée d'une petite rue zurichoise.

 

 

C'est le "Cabaret Voltaire" inauguré le 5 février 1916 en présence entre autre du poète roumain Tristan Tzara, du sculpteur alsacien Jean Arp, du peintre allemand Hans Richter..

 

 

On considère que cet événement marque la naissance du mouvement "Dada". La légende veut que le mot ait été trouvé quelques jours plus tard, en ayant glissé un coupe-papier au hasard entre les pages d'un dictionnaire.
Mouvement intellectuel, littéraire et artistique, le "Dadaïsme", se veut une remise en cause totale des conventions et contraintes idéologique, artistiques, et politiques.

 

 

Selon ses fondateurs, le nom même du mouvement désigne le néant absolu. Durant la guerre et en dépit de celle-ci, le mouvement connaît une propagation rapide en Europe et jusqu'à New York, avec notamment l'installation de Tzara à Paris, et l'arrivée dans le groupe des peintres de Marcel Duchamp et Max Ernst.

 

 

Voici quelques oeuvres dadaïstes

 

 

Texte extrait du livre : Le grand Almanach de la France 

 

Le fenouil marin est une petite plante à la tige hésitante, striée et charnue, dont la racine s'insinue dans la moindre fente de rocher et peut alors atteindre jusqu'à 5 mètres de long. Il lui faut beaucoup d'humidité, les embruns salés, ainsi que la douceur des climats maritimes, océanique ou méditerranéen.

 

Ce sont les feuilles charnues épaisses et luisantes que la médecine utilise, pour bénéficier au mieux de leur action apéritive, tonique et antiscorbutique, il faut les manger crues, mais si l'on recherche l'effet dépuratif et diurétique, la meilleure préparation et l'infusion de plante fraîche.

 

 

Cependant, il est plus agréable de consommer les feuilles de ce fenouil marinées au vinaigre comme les cornichons. Une fois prêts, les bocaux doivent être hermétiquement bouchés et conservés dans un endroit sec. Au XIXe siècle, certains villages méditerranéens en faisaient le commerce et les marins les emportaient à bord, ca ils appréciaient le goût un peu amer et salé mais très agréable de la christe marine.

 

 

HABITAT

- Crêtes rocheuses, sous les embruns.

 

 

IDENTIFICATION

- 0,20 à 0,50 mètre. Vivace

 

- Tige couchée, striée en zigzag

 

-Feuilles glauques, étalées, charnues, épaisses, luisantes, glabres, 2-3 fois pennées en folioles linéaires, dressées, pointues

 

- Fleurs blanc verdâtre (juillet-octobre) en ombelle basse de 10 à 20 rayons épais, involucre et involucelles à nombreuses bractées rabattues, pétales arrondis

 

- Fruit gras, ovoïde, spongieux, marqué de 10 côtes tranchantes

 

-Odeur peu aromatique

- Saveur amère, salée

 

PARTIES UTILISEES

- Feuilles

 

 

CONSTITUANTS

- Essence, huile, sels minéraux, iode, brome, vitamine C

 

 

PROPRIETES

- Antiscorbutique, apéritif, dépuratif, diurétique, tonique.

 

 

 

Hivernale

 

C'est le petit matin. Il gèle à pierre fendre.
Pas de bruit, nul écho dans le jardin figé.
Le merle, le pinson ne se font plus entendre.
Le décor familier en un jour a changé.

Un voile scintillant a recouvert la plaine,
L'allée bordée de buis où fleurissait l'oeillet.
Elle ne chante plus la joyeuse fontaine,
Où venait s'abreuver l'abeille de juillet.

Sur la haie de cyprès, l'oeuvre d'une araignée
S'expose, napperon crocheté de fil blanc.
La tonnelle sans fleurs, que l'on a dédaignée
N'accueille plus l'ami, rêvant sur le vieux banc.

Sur la vitre le gel a peint une dentelle,
Des roses, des palmiers ou l'envol d'un oiseau.
Implacable, sournois, dans sa quête cruelle,
Il vient d'emprisonner l'eau vive du ruisseau.

Sur l'Indre, près du pont, alors que le jour tremble,
Les canards vont par deux, caquetant, jacassant.
En dépit de l'hiver, ils régatent ensemble,
Sans souci des frimas et du ciel menaçant.

Un timide soleil à cet instant se lève
Sur les arbres meurtris, perlés de fin grésil.
Il est doux de penser qu'à la première sève,
L'hirondelle dira le retour de l'avril.

Renée Jeanne Mignard

 

 

Elles ont la peau ambrée, les seins lourds à peine voilés par de fines étoffes précieuses. Elles sourient d'un air complice et lancent des oeillades sensuelles en offrant des fleurs de lotus au spectateur. Certaines dansent avec grâce, la tête couronnée de diadèmes et les bras ornés de bracelets. Qu'il s'agisse de créatures divines - les apsaras, les danseuses divines de la tradition bouddhiste et hindoue - ou de servantes de la cour, les ravissantes jeunes filles peintes sur la paroi ouest de la roche de Sigiriya sont comme un hymne à l'amour, et leur stupéfiant réalisme s'inscrit dans l'une des plus profondes tendance de l'art, celle de l' "imitation mimétique" de la nature.

 

D'après le "Sihigiri vihara", un ancien livre cinghalais qui propose une sorte de "guide touristique" de Sigiriya, un artiste -malheureusement anonyme- a peint sur le rocher un magnifique cortège de 500 jeunes filles, si belles que ceux qui posaient le regard sur elles en tombaient éperdument amoureux. Au point qu'à l'époque du roi Kassapa 1er, on produisait à Sagiriya de statuettes de terre cuite à leur effigie que l'on offrait aux visiteurs.
Aujourd'hui, 1 500 ans après, il ne subsiste que 22 figures de ce cortège féminin. Mais elles n'ont pas pour autant cessé de susciter l'admiration.

 

Le rocher de Sigiriya, une magnifique ville-palais aménagée dans un monolithe de grès culminant à 200 mètres au-dessus de la dense forêt tropicale, au coeur de l'île de Ceylan, présente l'aspect d'un paradis sur terre. Pourtant cet endroit n'est devenu le siège du royaume cinghalais, entre 477 et 495, qu'à la suite d'un crime particulièrement odieux. Comme le narre le "Mahavansa", la plus ancienne chronique cinghalaise, le souverain qui l'a fait construire, Kassapa 1er, a usurpé le trône qui revenait à son demi-frère Mogallana après avoir pendu son père Dhatusena la tête en bas, encore vivant, dans une tombe. Après ce crime atroce, Kassapa 1er a fui Anaradhura, la capitale du royaume, et s'est réfugié à Sigiriya.

 

Au pied du rocher, il a fait aménager un ensemble de jardins à l'harmonie parfaite, délimités par des murets et des fossés remplis d'eau et ponctués de piscines, de fontaines - dont certaines fonctionnent encore durant la saison des pluies - et de pavillons pour y loger les troupes, les dignitaires de la cour et une foule de concubines.

 

 

Un peu plus haut, il a fait aménager un jardin rocailleux, dont l'apparence sauvage contraste volontairement avec l'ordonnancement symétrique des jardins plus bas. Là une grotte abrite la salle d'audience, avec un trône taillé dans la roche, plusieurs citernes destinées à recueillir l'eau et un petit théâtre où ont lieu les premières représentations musicales et poétiques dans l'île de Ceylan.

 

Le Kat Bitha, la galerie menant au palais royal de Kassapa 1er, aux parois enduites de stuc et polie comme un miroir, est couverte de près de 1 500 graffitis, comportant notamment de brèves poésies et des déclarations d'amour.

 

 

Au bout de la galerie, un portail monumental en brique et en bois recouvert de stuc en forme de lion - dont il ne reste aujourd'hui que les pattes et les griffes - donnait accès à un vertigineux escalier taillé dans la paroi parfaitement verticale du monolithe rocheux, où a été peint le cortège des jeunes filles.

 

 

Au sommet se trouvaient les demeures du roi et de la reine, agrémentées de jardins et de bassins. Il n'en reste aujourd'hui que les fondations, et l'ancien escalier a été remplacé par une structure métallique plus sûre - mais le panorama justifie largement la difficulté de l'ascension.

Kassapa a vécu près de 18 ans à l'abri dans son palais, le temps qu'il fallut à Mogallana pour mettre sur pied une puissante armée et marcher sur le rocher. Pour ne pas être capturé, Kassapa 1er s'est suicidé. Sa fin a aussi marqué celle de Sigiriya. Anuradhpura est redevenue la capitale du royaume et, jusqu'au XIVe siècle, l'ancien lieu de plaisirs terrestres a été occupé par une ascétique communauté de moines.

 

 

 

Texte extrait du livre : Les plus beaux sites du patrimoine mondial de l'Unesco

 

 

Artiste espagnol, né à Madrid en 1951, Angel Busca a hérité de sa famille le goût du dessin.

 

 

Étudiant à l’école des Beaux- Arts San Fernando de Madrid, entre 1969 et 1974, il participe régulièrement à des expositions collectives dans toute l’Espagne. Aujourd’hui, il suit un double parcours artistique, partagé entre l’enseignement et sa création personnelle.

 

 

L’œuvre d’Angel Busca s’inscrit dans le mouvement de la jeune peinture réaliste espagnole, en témoigne sa participation aux expositions axées sur ce thème, ainsi le « réalisme espagnol contemporain » présentée à la galerie Tamenaga de New York en 1993.

 

 

Par le traitement hyperréaliste du sujet, il introduit une notion d’étrangeté, parfois de mélancolie et navigue entre le rêve et la réalité.
La perfection de son dessin, la finesse de sa peinture donnent également une impalpable atmosphère romantique à ses paysages. Il utilise la matière à travers une gestuelle particulière qui combine divers procédés pour revisiter Monet, les impressionnistes et la peinture de paysage.

 

 

L’artiste traite de la thématique des reflets dans les paysages d’eau (nymphéas, Venise) par un jeu d’alliance entre l’huile et l’acrylique. Sa palette est volontairement restreinte pour rester au plus près de la nature : ocres, bleu, vert, noir, blanc. Tamponnée à l’éponge, l’acrylique est décliné en zones mouchetées multipliant les effets optiques.

 

 

Par son éclairage humaniste, le spectateur ressent une sensation de repos, de tranquillité face aux tableaux de l’artiste. C’est une sensation sans contrastes comme toute l’œuvre d’Angel Busca.

 

 

 

N'abandonnez pas la vision

 

"Au passage des marchands madianites, ils tirèrent et firent remonter Joseph hors de la citerne ; et ils le vendirent pour vingt sicles d’argent aux Ismaélites, qui l’emmenèrent en Égypte." Genèse 37.28

 

 
Joseph fit un rêve. Il eut une vision venue de Dieu qu'il s'empressa de raconter à ses frères, qui le haïrent encore davantage. Le chapitre 37 de la Genèse nous relate toutes les atrocités dont il fut l'objet : ses propres frères iront jusqu'à le vendre comme esclave !

 

 

En le cédant pour vingt sicles d'argent à des Ismaélites qui le mirent sur un chariot en direction de l'Égypte, ses frères pensaient ne plus jamais entendre parler de Joseph et de ses rêves. Mais la réalité en était tout autre, puisqu'ils l'envoyaient tout droit dans l'accomplissement de la vision.

Joseph expérimentera les années les plus pénibles de son existence, mais au-delà des souffrances, de l'injustice et de la captivité, il demeurera fermement accroché à la vision de l'Éternel son Dieu, jusqu'à ce qu'elle devienne réalité.

 

 

Notre capacité à faire la différence entre le monde visible et invisible déterminera notre futur. Il y a deux choses que nous ne devons pas ignorer :

1. La vision que Dieu a sur notre vie.

2. Le chemin qu'il a tracé pour nous faire entrer dans sa vision.

Avez-vous un rêve ? Avez-vous reçu une vision de la part de Dieu ?

Le matin où Joseph s'est levé dans la captivité, il était loin d'imaginer que dans la journée, il serait nommé gouverneur de toute l'Égypte. Toutefois n'oublions pas que chaque épreuve qu'il traversait n'était pas le fruit du hasard ! C'était son école, l'endroit où Dieu le préparait pour ce grand jour. Et à présent, il était prêt à entrer dans la vision.

Pour devenir la personne que Dieu vous a prédestiné à être, il vous faut connaître au préalable la vision que votre Père Céleste a placée sur votre vie. Ceci sera le point de départ de votre destinée.

Beaucoup de personnes passeront par l'école de Joseph, peut-être même que c'est votre cas aujourd'hui ? Alors face aux épreuves restez calme, attendez comme Joseph patiemment et fidèlement le temps de Dieu, sachant que personne n'est plus grand que celui qui vous a donné la vision.

Une prière pour aujourd'hui

Père, illumine les yeux de mon cœur et donne-moi l'intelligence pour que je puisse discerner la raison de mon existence. Tout comme Joseph, je te demande de me garder, de me fortifier pendant chaque étape de ma formation. Au nom de Jésus. Amen.

 

Yannis Gautier

 

 

 

Ingrédients

• 1 kg de potiron
• 2 pommes de terre
• 1 gros oignon
• 1 gousse d'ail
• 1 cuillère à soupe d'huile d'olive
• sel, poivre
• thym
• 1 litre d'eau

Pour servir

• crème fraîche
• brisures de noix

 

Préparation

1. Émincer l'oignon et l'ail, puis les faire revenir dans l'huile chaude.

2. Éplucher et découper le potiron en cubes et le mettre à rissoler 5 min.

3. Éplucher et découper les pommes de terre.

4. Quand les morceaux de potiron sont dorés, ajouter l'eau, les pommes de terre, le thym, le sel et le poivre.

5. Faire cuire 20 min à feu moyen. Ôter le thym puis passer au mixer.

6. Servir chaud et ajouter une cuillère à soupe de crème fraîche par assiette et des brisures de noix.

 

 

 

L'églantier représenté ici n'est qu'un des nombreux rosiers sauvages de nos campagnes. Plante vivace pouvant atteindre quelques mètres de hauteur, il forme à la lisière des bois des barrières impénétrables.

 

 

Les jardiniers recherchent ses buissons décoratifs afin d'égayer et d'embaumer les pelouses et les haies de nos jardins, et les rosiéristes l'utilisèrent comme porte-greffe de très nombreuses variétés de rosiers cultivés. Les fleurs et les feuilles de l'églantier sont employées en médecine, ainsi que les fruits, nommés cynorrhodons, et le bédégar, excroissance chevelue qui se développe sur les rameaux après la piqûre d'un insecte. Récoltées au printemps et séchées à l'ombre, les fleurs en bouton et les feuilles sont des laxatifs légers, elles s'appliquent aussi sur les plaies comme agents cicatrisants.

 

 

Le bédégar, remède très courant depuis l'Antiquité, est, par sa forte teneur en tanin, astringent et tonique. Quand au cynorrhodons frais, ils représentent, en raison de leur richesse en vitamine C, la base même d'une cure antifatigue et antiscorbutique. Débarrassés de leurs poils intérieurs, ils peuvent être consommés en confiture ou en tisane.

 

 

HABITAT

- Europe, haies, taillis, bord des chemins, lisière des bois, plaines et collines, jusqu'à 1 600 mètres.

 

 

IDENTIFICATION

- Hauteur : 1 à 5 mètres, Vivace

- Tige verdâtre

 

- Rameaux dressés et retombants munis d'aiguillons

 

- Feuilles pennées à 5-7 folioles dentées, ovales, glabres, stipules allongées

 

- Fleurs rose pâle (juin-juillet), solitaires ou en corymbe, grandes (2 à 8 cm)sépales triangulaires à appendice subdivisés, 5 pétales, nombreuses étamines

 

- Akène poilu à péricarpe dur, enfermé dans un faux fruit ovoïde, rouge à maturité, charnu, lisse

 

- Odeur suave

- Saveur acidulée

 

PARTIES UTILISEES

- Boutons floraux, fleurs, feuilles, fruit (août-octobre), bédégar, séchage rapide après avoir ouvert le fruit et enlevé les poils, conservation au sec indéfinie

 

 

CONSTITUANTS

- Vitamine A, B, C, E, K, PP, tanin, pectine

 

 

PROPRIETES

- Antiscorbutique, astringent, cicatrisant, diurétique, laxatif, tonique.

 

 

 

Dans les pays de neige, les déplacements des hommes ne s'arrêtaient pas en hiver. Les colporteurs, saisonniers, marchands de sel simples paysans parcouraient les sentiers de montagne pour offrir leurs services aux populations. Il n'était pas rare qu'ils s'égarent lors d'une tempête de neige ou lorsque le brouillard rend le paysage uniformément gris.
Les grands cols alpins avaient leurs hospices, ou leurs refuges, et des personnes chargées de sonner une cloche à intervalles réguliers pour guider les voyageurs.

 

En Lozère, où les bourrasques sont fréquentes, les villageois avaient construits des "clochers de tourmente", simple socle en pierres surmontés d'une cloche. Leur construction ne remonte qu'au début du XIXe siècle, à une époque où les villages de montagne étaient très peuplés. Le fonctionnement de ces clochers de tourmente était assuré par les habitants eux-mêmes, qui devaient s'organiser pour actionner la cloche à tour de rôle.

 

 

Ces clochers sont souvent bâtis à proximité immédiate du four à pain, parfois le four sert de socle à la cloche, peut-être pour fournir un abri au sonneur.

 

Sur le plateau d'Aubrac, un monastère "hôpital" a été construit au XIIe siècle afin, entre autre, de venir en aide aux pèlerins en difficulté sur les chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. La tour de l'église renferme la cloche Maria, dite la "cloche des perdus", elle portait une inscription " Jubile pour Dieu, Chante pour les clercs, Chasse les démons, Rappelle les égarés".

 

Texte extrait du livre : Le grand Almanach de la France