Henri Royer (1869-1938) est un peintre français.

 

 

Il naît le 22 janvier 1869 à Nancy et meurt à Neuilly-sur-Seine le 31 octobre 1938.

 

Après les Beaux-Arts, Henri Royer fréquente, en 1890, à l'Académie Julian, les ateliers de Jules Joseph Lefebvre, Théodore Devilly et Flameng.

 

 

La même année, il expose au Salon. Peintre de genre, portraitiste et paysagiste, il voyage en Amérique et parcourt l'Europe.

Louis Rançon, spécialisé dans la peinture des XIXe et XXe siècles, fait d'Henri Royer le sujet d'un mémoire dans le cadre de sa formation d'expert. C'est dire si Henri Royer a su véritablement se faire adopter par la Bretagne, où il a fait de longs séjours jusqu'en 1936, deux ans avant sa mort. Il a logé à Audierne, puis dans une petite maison de Primelin au pied de la chapelle Saint-Tugen.

 

 

Contrairement à d'autres artistes, le lorrain s'intéressait avant tout aux gens et ne s'arrêtait pas au pittoresque de leur costume. Il a même appris le breton pour devenir plus proche d'eux. Homme de foi et de spiritualité, il se retrouvait dans la ferveur des pratiques catholiques encore très vivantes à cette époque en Bretagne. Aussi a-t-il peint beaucoup de sujets religieux, en préférant la prière solitaire aux spectaculaires pardons.

 

 

 Quelques pastels et dessins témoignent d'une élégance et d'une finesse de trait qui le firent comparer à Ingres et rappellent qu'il fut célèbre à son époque pour ses portraits.

 

 

 

Édouard Vuillard, né le 12 novembre 1868 à Cuiseaux (Saône-et-Loire) et mort à La Baule le 21 juin 1940 (à 71 ans), est un peintre français. Membre fondateur du mouvement nabi (prophètes en hébreu), il était peintre de figures, portraits, intérieurs, natures mortes, peintre à la gouache, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de compositions murales et de décors de théâtre.

 

 

 

Édouard Vuillard (de son nom complet Jean Édouard Vuillard) est le fils de Joseph François Henri Vuillard et d´Alexandrine Justinienne Marie Michaud. A sa naissance, son père était percepteur des contributions directes et sa mère sans emploi ; ils étaient alors âgés respectivement de 55 et 29 ans.

 

 

Vuillard est élevé à Paris dans une modeste famille catholique d'ascendance israélite. Il côtoie au lycée Condorcet le musicien Pierre Hermant, l'écrivain Pierre Veber et le peintre Maurice Denis. En 1885, il quitte le lycée et rejoint Ker-Xavier Roussel, son plus proche ami, au studio du peintre Diogène Maillart. Ils y reçoivent les rudiments de l'enseignement artistique. Vuillard commence alors à fréquenter le Louvre et se décide à suivre une carrière artistique, cassant ainsi avec la tradition familiale qui le destine à l'armée.

 

 

Au mois de mars 1886, il entre à l'Académie Julian, où il a pour professeur Tony Robert-Fleury. En juin 1887, à sa troisième tentative, il est admis à l'École des beaux-arts de Paris. L'année suivante, pendant six semaines, il a pour professeur Jean-Léon Gérôme. Pendant ses études, Vuillard s'intéresse aux natures mortes réalistes et aux intérieurs domestiques. Les artistes allemands du XVIIe siècle l'intéressent particulièrement. Plus tard, Vuillard peint aussi de grands panneaux décoratifs représentant des paysages.

 

 

En 1889, Maurice Denis le convainc de se joindre à un petit groupe dissident de l'Académie Julian, qui réalise des œuvres empreintes de symbolisme et de spiritualité, et qui s'auto-proclame « confrérie des Nabis ». Paul Sérusier développe dans le groupe nabi un amour de la méthode synthétiste, qui repose sur la mémoire et l'imagination plus que sur l'observation directe. Vuillard, d'abord réticent à l'idée que le peintre ne cherche pas à reproduire de façon réaliste ce qu'il voit, finit, vers 1890, par s'essayer à ses premières œuvres synthétistes.

 

 

Vuillard a représenté de nombreuses scènes d'intérieurs comme celui qu'il habitait avec sa mère jusqu'à la mort de cette dernière en 1928. La douce atmosphère de ces scènes de la vie quotidienne, dont il fait un sujet de prédilection, le qualifient comme artiste « intimiste ». Il a cependant contesté trouver le plus d'inspiration dans ces « lieux familiers »

 

 

Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1938. Bien que se disant athée, il demeure très attiré par le judaïsme et compte parmi ses proches de nombreux collectionneurs ou marchands d'art israélites. Il est référencé dans l'Encyclopédie universelle des peintres, sculpteurs et photographes juifs d'Adrien Darmon (édition Carnot, 2003).

 

 

 Début juin 1940, sur le conseil de ses relations, il fuit Paris devant l'arrivée des troupes allemandes et se réfugie au Castel Marie-Louise à la Baule, où il meurt quelques semaines plus tard. Il est inhumé à Paris, au cimetière des Batignolles.

 

Émile Vernon, né en 1872, mort en 1919 est un peintre français.

 

 

Emile Vernon est élève à l'école des Beaux Arts de Tours et y reçoit le premier prix de dessin en 1888. Puis il suit l'enseignement de William Bouguereau et d'Auguste Truphème à l'école des Beaux Arts de Paris.

 

 

En 1898, il participe à l'Exposition des Beaux Arts et Arts décoratifs de Tours et débute au Salon des Artistes français. Il y expose réguliérement jusqu'en 1913, présentant notamment prortraits, paysages et peintures florales.

 

 

Il exécute quelques peintures murales comme celles du Théatre de Châtellerault en 1899. Il excelle dans les peintures à l'aquarelle de femmes et d'enfants aux couleurs vives et aux décors bucoliques.

 

André Henri DARGELAS  1822-1919

C'était un maître du genre et de a peinture de portrait. Il est devenu l'élève de Picot à l'école des Beaux-Arts, où il entra en Avril 1854.

 

 

A partir de 1857 Dargelas expose réguliérement au Salon de Paris, l'esprit de cette époque fut particuliérement sympathique aux vertus simples de la vie domestique englobant les bouffonneries charmantes des  petits enfants.

 

 

Dargelas est apprécié pour ses images bien observées et réconfortantes de l'enfance, pleines d'humour, de malice et de sentimentalité.

 

 

Comme nous pouvons le voir dans ses tableaux, il crée des scènes animées affichant la joie ludique de l'enfance.

 

 

Son travail est largement admiré et peut être trouvé dans de nombreuses collections d'art anglais et aussi à Boston et à New-York.

 

Louis Marie de Schryver (1862-1942)

 Peintre de genre, de natures mortes, De Schryver est l'élève de Gabriel Ferrier à Paris

 

 

 Il reçoit une mention à l'Exposition Universelle de 1889 et est médaillé d'argent à celle de 1900.

 

 

Il devient membre honoraire de la Société des Arts du Canada, et sociétaire du Salon des Artistes Français en 1896

La plupart de ses toiles ont été peintes dans les quartiers de Paris.

 

 

  Arthur John Elsley (20 Novembre 1860 au 19 Février 1952)  était un peintre anglais de la fin des périodes victorienne et édouardienne, célèbre pour ses idylliques scènes ludiques des enfants et de leurs animaux de compagnie. Il atteint une grande popularité au cours de sa vie et une grande partie de son travail est apparu dans des calendriers, des magazines et des livres.

 

 

Elsley est né à Londres , l'un des six enfants de John Elsley, cocher et artiste amateur, et Emily Freer. Elsley père avait exposé à la British Institution Exposition en 1845 mais plus tard la tuberculose  l'a contraint à une retraite anticipée.

A onze ans, Arthur peignait d'après des études animales faites lors de visites fréquentes au zoo de Londres au Regents Park . À l'âge de quatorze ans, il s'inscrit à l' École d'Art de South Kensington (plus tard, le Royal College of Art ). C'est à ce moment que sa vue est devenu définitivement endommagée par la rougeole .

 

 

Elsley a pris le poste de stagiaire dans les écoles de la Royal Academy en 1876. ici, il a été influencé par Frederick Pickersgill (gardien de l'Académie royale), Edward Armitage (professeur de peinture), John Marshal (professeur d'anatomie), et Bowler Henry (professeur de perspective).

Un grand nombre de ses toiles ont été inspirées par des croquis réalisés en faisant des excursions à vélo fréquentes autour de la campagne. En 1878, il expose son premier tableau, intitulé "Portrait d'un vieux poney" à la Royal Academy. Il est resté à l'école de la Royale Académie jusqu'en 1882, puis a commencé à accepter des commissions pour faire des portraits d'enfants et de chiens, en mettant l'accent sur les chevaux. Beaucoup de ses commandes de portraits issu de la famille Benett-Stanford d'hommes politiques vivant à Preston Manor dans Brighton -certaines œuvres sont toujours exposées. Sa première œuvre connue est une gravure publiée en ligne intitulé «Inondations Avril Dans comtés de l'Est»

 

 

Elsley a reçu une médaille d'argent au Crystal Palace exposition de 1891 pour son tableau "La fille du bailli de Islington». En 1892, son tableau "La plus grande I'se» a été publié, et plus tard a dû être re-gravé pour satisfaire la demande du public. La peinture était celle d'une jeune fille comparant sa taille à celle d'un gros chien Saint-Bernard.

Le 11 Novembre 1893 Elsley a épousé Emily Fusedale. Ils eurent un enfant, Marjorie, né en 1903, et qui a posé pour plusieurs de ses peintures ultérieures. Après son mariage Elsley mis en place son propre atelier, mais il a continué sa relation avec la peinture Frederick Morgan. Après la mort de Charles Burton Barber (1845-1894), Elsley devint son successeur naturel comme le peintre le plus grand d'enfants et de leurs animaux de compagnie

 

 

La Première Guerre mondiale a fortement réduit la production de peintures d' Elsley - il a produit seulement 4 peintures de 1915 à 1917, dont l'un, un portrait de sa fille Marjorie, a été exposé à la Royal Academy . Il a contribué à l'effort de guerre en travaillant sur des sites de bombes dans une usine de munitions. En début des années 1930, il a seulement pu mener à bien le travail du jardinage.

Arthur John Elsley est décédé chez lui à Tunbridge Wells le 19 Février 1952.

 

Ce texte est traduit de l'anglais....

 

Joseph Caraud est né à Cluny (Saône-et-Loire) en janvier1821 et décédé en Novembre 1905.

Caraud est considéré comme un peintre

de scènes de genre anecdotiques ou historiques, situées dans des intérieurs du 18e siècle.

 

Frederick Morgan (1847/1856 - 1927), était un peintre anglais de portraits, animaux, scènes domestiques et de paysage. Il est devenu célèbre pour ses idylliques genre scènes de l'enfance.

 

 

 Morgan est né à Londres. Il a été connu sous le nom de Fred Morgan et était le fils de John Morgan , un succès genre artiste parfois appelé "Jury Morgan (après une de ses toiles" Les Messieurs du jury »).

À l'âge de quatorze ans, il a été retiré de l'école par son père qui lui a enseigné ensuite dans l'art. À l'âge de 16 ans, tout en étudiant avec son père, son premier tableau, "La répétition", a été exposé à la Royal Academy , et, après une interruption de plusieurs années, ses tableaux sont exposés là régulièrement. Pendant un certain temps, il a travaillé comme portraitiste pour un photographe Aylesbury, - cette formation s'est avérée cruciale car elle "lui a appris à observer de près et de donner la plus grande attention aux détails.

 

 

Finalement, il s'est tourné vers d'autres sujets pour son art, en particulier les scènes de genre idylliques de la vie rurale et de l'enfance. Pendant de nombreuses années, à compter de 1874, Thomas Agnew & Sons a acheté tout le travail qu'il produit. Au cours de cette période, il peint certaines de ses œuvres les plus populaires tels que "Le Tea Party Doll" (1874), "Les émigrants" Départ "(1875) et" Belles School "(1877). La plupart de ses peintures a été réalisée dans le village de Shere près de Guildford , une retraite bien connu pour les artistes. Il a également peint en Normandie , y compris "Reste midi" (1879) et "Un rendez-Apple" (1880).

 

 

Même si c'est  un excellent portraitiste, Morgan a eu des problèmes dans la représentation animaux de compagnie et animaux de la ferme - il a demandé l'aide de l'une des Elsley Arthur John Allen ou Sealey 

Il est surtout connu pour ses peintures romantiques et sentimentales des enfants dans le même style que son contemporain John Elsley Arthur

 

 

 Ses peintures atteignent  une grande popularité dans sa vie et ont été largement publiés. Il expose à la Royal Academy et a été membre de l' Institut royal des Peintres du pétrole .

En 1872, il a épousé un autre peintre, Alice Mary Havers (1850-1890), ils ont eu trois enfants.

 

 

Adolf Eberle, né le 11 janvier 1843 à Munich et mort le 24 janvier 1914 à Munich, est un peintre bavarois, spécialisé dans les scènes de genre.

 

 

Adolf Eberle est le fils du peintre Robert Eberle. Il est élève de l'académie des beaux-arts, ainsi qu'à partir de 1860 de Carl Theodor von Piloty.

 

 

 Il présente à l'exposition internationale de Munich en 1879 une huile sur toile intitulée Premier chevreuil.

 

 

 

 

 

 

 

Ferdinand Georg Waldmüller (né le 15 janvier 1793 à Vienne - mort le 23 août 1865 à Hinterbrühl) est un peintre et un écrivain autrichien.

 

Il étudia brièvement à l'académie des beaux-arts de Vienne, et assura ensuite sa subsistance en peignant des portraits. En 1811, il obtint un poste de professeur d'arts plastiques auprès des enfants du comte Gyulay, en Croatie. Trois ans plus tard, il revint à Vienne et travailla son style en copiant les œuvres des grands maîtres.

 

 

Waldmüller s'intéressa progressivement à la nature, et se mit à peindre des paysages. C'est dans ce genre que son style atteindra la plus grande originalité : son sens des couleurs et sa bonne connaissance de la nature l'aidèrent à réaliser quelques toiles remarquables

 

 

Waldmüller fut un temps professeur à l'académie des beaux-arts de Vienne, mais eut régulièrement des disputes avec l'élite viennoise en raison de ses critiques au sujet du système de l'académie, qu'il voulait concentrer sur l'étude de la nature.