Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 à Chelsea. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui fait considérer celui que l'on surnomme le « peintre de la lumière » comme un précurseur de l'impressionnisme, avec son contemporain John Constable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     

                               auto portrait de Joseph Turner

 

Né à Covent Garden à Londres en 1775, William Turner est le fils d'un barbier et fabricant de perruques, William Gay Turner.

Le jeune Turner est envoyé en 1785 chez un de ses oncles maternels à Brentford, petite ville à l'ouest de Londres, sur les rives de la Tamise. C'est là que son intérêt pour la peinture s'éveille. Un an plus tard, il se rend à l'école à Margate, dans le Kent, à l'estuaire de la Tamise. À partir de cette époque, il commence à produire des dessins que son père expose à la vitrine de son commerce.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il a seulement 14 ans lorsqu'il entre à l'école de la Royal Academy of Arts (11 décembre 1789) puis est admis à la Royal Academy elle-même un an plus tard. Turner marque un vif intérêt pour l'architecture, suivant notamment des cours de perspective et de topographie avec le dessinateur en architecture Thomas Malton, avant que l'architecte Thomas Hardwick ne lui conseille de persévérer dans la peinture. Une première aquarelle de Turner est acceptée à l'exposition d'été de la Royal Academy alors qu'il n'y est élève que depuis un an.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D'un style alors plutôt rigoureux, il expose sa première huile, Pêcheurs en mer, en 1796, année à partir de laquelle il exposera chaque année à la Royal Academy, jusqu'à la fin de sa vie, à de très rare exceptions près. Son caractère romantique est alors révélé par ses représentations de paysages pittoresques de la Grande-Bretagne, mettant la technique au service de sa propre esthétique ; ses paysages maritimes se prêtent aisément aux jeux de reflets de lumière qu'il affectionne.

Renommé pour ses huiles, Turner est également un des plus grands maîtres anglais de paysages à l'aquarelle. Il y gagnera le surnom de « peintre de la lumière »^[1]. Ses tableaux, paysages et marines d'Angleterre, lui vaudront rapidement une grande réputation si bien qu'il devient membre titulaire de la Royal Academy à l'âge de 27 ans^[2]. De 1807 à 1828, il y enseigne la perspective et, en 1845, obtient un poste de professeur suppléant. Son talent lui apporte reconnaissance et confort et lui permet de posséder sa propre galerie à partir de 1804.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Turner voyagera beaucoup tout au long de sa carrière, d'abord en Angleterre et en Écosse, puis, après la paix d'Amiens en 1802, en France, en Suisse, aux Pays-Bas et en Italie, particulièrement à Venise, ville où il séjournera à trois reprises (en 1819, 1829 et 1840) qui lui sera une importante source d'inspiration.

En 1846, il se retire de la vie publique, vivant sous le pseudonyme de Mr Booth. Il expose une dernière fois à la Royal Academy en 1850 et, le 19 décembre 1851, Turner meurt au domicile de sa compagne à Chelsea.

 

 

Edmond Marie Petitjean est un artiste peintre français, né le 5 juillet 1844 à Neufchâteau (Vosges) et mort le 7 août 1925 à Paris, âgé de 81 ans.

Peintre de paysages et de marines, il expose pour la première fois au Salon des artistes français en 1874. Il obtient une mention honorable au Salon de 1881 et devient membre sociétaire de cette institution en 1883. Médaille de 1^re classe en 1884 et Médaille de 2^e classe l'année suivante. Il a peint plusieurs ports de l'Atlantique et séjourne à Dordrecht vers 1886. Il participe à la décoration de pavillons pour l'Exposition universelle de Paris de 1889 et y obtient une Médaille d'argent. L'année suivante, il expose à Munich. Fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1892.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1900, il reçoit en même temps que 26 autres peintres la commande d'un tableau de Stéphane Adolphe Dervillé, Président du Conseil d'administration de la Compagnie des Chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée, pour décorer la : Salle Dorée du restaurant de la Gare de Lyon : Le Train Bleu. Il y peint : Le Puy, sous l'œil vigilant de l'architecte en charge de la décoration, Marius Toudoire et obtient une Médaille d'or à l'Exposition universelle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1819-1891, aquarelliste, grand peintre de vues, de paysages, de ports. Il étudia à La Haye avec le peintre paysagiste Andréas Schelfhout et fit la rencontre d'Eugène Isabey en 1845 qui l'incita à venir à Paris dans son atelier. Il débuta au Salon en 1848. Jongkind fut l'ami de Camille Corot, d'Isabey et de Bonvin. Il voyagea en Belgique, en Hollande,en France, et rencontra Claude Monet en 1864, puis Eugène Boudin à Trouville. Il participa au Salon des Refusés.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Johan Barthold Jongkind, né à Lattrop, aux Pays-Bas, le 3 juin 1819 et mort à Saint-Egrève, en Isère, le 9 février 1891, est un peintre et un graveur néerlandais, considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.

Dans les années 1860, il travaille et expose avec les membres de l'école de Barbizon. Il eut une grande influence sur Eugène Boudin et Claude Monet qu'il rencontra en 1862 au Havre. Ses marines et scènes côtières ont une grande fraîcheur. Contrairement aux impressionnistes, il réalisait ses toiles de plein air en studio d'après les croquis et les aquarelles réalisés en extérieur

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquarelliste et illustratrice depuis 1980, j'ai obtenu en 1974 le Diplôme de l'Ecole Boulle, où j'ai reçu une formation de sculpteur sur bois, qui m'a permis par la suite de m'orienter en autodidacte vers la gravure taille-douce. Un intérêt vif pour la nature m'a finalement orientée vers l'activité de Peintre naturaliste.

En 1985, le Muséum National d'Histoire Naturelle m'a commandé une peinture sur vélin, représentant l'âne du Poitou. Cette peinture s'intègre dans la collection des « vélins du Muséum », commencée au 17ème siècle, sous l'impulsion de Colbert. La technique particulière d'aquarelle sur vélin m'a été transmise par Madeleine Rollinat qui a cherché et retrouvé le savoir-faire des anciens et relancé la collection vers 1950.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis 1990, en marge de mon activité d'illustration, je cherche à renouer avec la tradition des planches naturalistes des 18ème et 19ème siècles. La technique employée : l'aquarelle, ainsi que la mise en page avec détails et coupes ajoutés en marge sont traditionnelles en ce domaine. Ce type de travail est destiné à des particuliers, amoureux de plantes sauvages, amateurs d'une variété traditionnelle de fruit ou passionnés de roses anciennes par exemple.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De 1994 à 1996, pour l'Association du Parc Floral de Paris, dont la volonté était de faire réaliser par des artistes des vélins, sur la collection des roses modernes de Bagatelle, j'ai réalisé trois vélins : Rosa Graham Thomas, Rosa Président Léopold Senghor, Rosa Matthias Meilland.

 

En novembre 1996, J'ai obtenu le Premier prix d'illustration au premier Salon des Artistes naturalistes du Muséum National d'Histoire Naturelle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques dessins de cette artiste peintre en botanique.

Jean-Jacques Audubon (ou John James Audubon aux États-Unis), né le 26 avril 1785 aux Cayes (Saint-Domingue), mort le 27 janvier 1851 à New York, est un ornithologue, naturaliste et peintre américain d'origine française, naturalisé en 1812, considéré comme le premier ornithologue du Nouveau Monde

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Audubon est né aux Cayes, à Haïti, fils illégitime d'une immigrée française^[1] et d'un capitaine au long cours d'origine bretonne et protestante, Jean Audubon, qui possèdait dans l'île des plantations et des esclaves. Il se passionne très jeune pour l'histoire naturelle. Il est élevé en France, à Nantes et à Couëron, par sa belle-mère, Anne Moynet Audubon. Il a prétendu avoir reçu des leçons du peintre David mais, comme beaucoup d'autres « histoires » d'Aubudon, cette affirmation est infondée.

 

Après plusieurs années de succès commerciaux en Pennsylvanie et dans le Kentucky, il fait faillite, ce qui l'incite à poursuivre avec plus d'ardeur son étude de la nature et sa pratique de la peinture. Il descend le Mississippi avec son fusil, sa boîte de couleurs et son assistant, dans l'intention de trouver et de peindre toutes les espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord. Il mène à partir de 1810 une vie errante de chasseur, tout en observant la nature avec amour et en décrivant et en illustrant la flore et la faune, en particulier les oiseaux, avec grand talent.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Audubon poursuit ses expéditions en Amérique du Nord et achète une propriété sur l'Hudson, aujourd'hui Audubon Park. En 1842, il publie aux États-Unis une édition populaire des Oiseaux d'Amérique.

John James Audubon est sans doute enterré au cimetière de Trinity Churchyard, au croisement de la 155e Rue et de Broadway, dans le quartier de Harlem à New York, où se trouve un imposant monument érigé en son honneur. La Massachusetts Audubon Society, la première parmi les nombreuses sociétés savantes Audubon, a été fondée et nommée en son honneur en 1896. Plusieurs communes et un comté dans l'Iowa portent également son nom.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                             un peintre inconnu en France........

 

 

Jean TRIOLET est né le 4 juin 1939 à Marseille.

En 1955, il entre à l'Ecole des Beaux Arts de Marseille.

De 1962 à 1972 il travaille comme architecte décorateur.

En 1973 débute sa carrière d'artiste peintre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De 1973 à 1992 il réalise plus de 150 expositions.

Chez Jean Triolet tout est jaillissement, ses champs de lavandes et de coquelicots, ses ports et ses criques de la Méditerranée sont en définitive quelques unes des plus belles images de Provence.                                

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Son pinceau vous réconcilie avec les vraies richesses de la vie.....

             Un peintre du bonheur !.........

Nadi est une artiste peintre pastelliste poétesse de St Nolff (56) près de VANNES. Elle dessine depuis l'âge de 8 ans et écrit depuis ses 10 ans.

Sa première passion : le style féerique, l'imaginaire, le symbolisme, le celtique, les légendes de Bretagne pour ses tableaux de pastel, sanguine, fusain, graphite, encre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sa deuxième passion : l'abstrait, le contemporain pour ses photos artistiques. Elle écrit ses propres poèmes et proverbes qu'elle illustre et inclus parfois dans ses oeuvres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                        Avez-vous aimé ce style de peinture ?.........

Charles-François Daubigny, né le 15 février 1817 à Paris où il est mort le 19 février 1878, est un artiste peintre français. C’est un des peintres qui formaient le groupe de l’école de Barbizon. Il est par ailleurs considéré comme un des précurseurs majeurs de l’impressionnisme.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Issu d’une longue lignée de peintres, Daubigny fut très tôt initié à cet art par son père, Edmé-François Daubigny et son oncle, le miniaturiste Pierre Daubigny. Il fut également l’élève de Jean-Victor Bertin et Jacques Raymond Brascassat.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Daubigny pensa tout d’abord devenir un peintre traditionaliste, avant de changer radicalement d’avis en 1843 après s’être installé à Barbizon pour y travailler au cœur de la nature. Sa rencontre avec Camille Corot en 1852 fut à ce titre décisive : sur son bateau (baptisé le Botin) qu’il avait aménagé en atelier de peinture, il peignait en suivant le cours de la Seine et de l’Oise, en particulier dans la région d’Auvers-sur-Oise. À partir de l’année 1852, il profita de l’influence de Gustave Courbet pour orienter son style dans une direction que l'on qualifiera plus tard d'impressionniste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques toiles de Daubigny.......

Charles Cottet, né au Puy-en-Velay le 12 juillet 1863 et mort à Paris le 25 septembre 1925, est un peintre français.

Ayant vécu son enfance et son adolescence en Auvergne et en Savoie, Charles Cottet étudie la peinture à l’atelier de Maillard, puis à l’Académie Julian.                             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1886, il voyage une première fois en Bretagne, puis y retournera plusieurs années de suite pour y peindre. Charles Cottet a compris, sous le titre général d’Au pays de la mer, une série d’œuvres où se trouvent retracées les scènes pittoresques de la rude vie des marins, où les multiples aspects de l’Atlantique et de la Manche, sont intensivement rendus.                                                                  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ayant obtenu, en 1894, une bourse de voyage, qui lui permit de visiter l’Italie et l’Égypte, il en revint avec une forte provision d’impressions d’Orient différant complètement des chatoyantes visions alors d’usage. Ayant vu les pays de soleil selon son tempérament, l’observation de Cottet s’est consacrée principalement aux abruptes roches d’Assouan, à l’étude des fellahs.

 

 

 

 

Demain nous découvrirons un autre peintre.......

Julien Dupré est un peintre français, né le 19 mars 1851 et mort le 15 avril 1910 à Paris.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il étudie aux Beaux-Arts dans l'atelier de Désiré François Laugée. Peintre naturaliste, à l'image de Jean-François Millet, Bouguereau et Jules Breton qu'il admire, il est un des meilleurs peintres animaliers de son temps. Il observe et peint avec fidélité la vie des paysans, jouant sur la lumière. Il donne du relief à sa peinture, accentuant les effets pour donner de la force à ses œuvres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

l quitte souvent son atelier situé 20 boulevard Flandrin dans le XVIe à Paris pour peindre la nature sur place (dans la campagne).

Très connu aux États-Unis, nombre de ses peintures sont dans les musées américains. Il expose au Salon régulièrement jusqu'à sa mort et reçoit la Médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris de 1889, puis la Légion d'honneur en 1892

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'espère que vous avez aimé ces peintures représentant le travail des champs dans l'ancien temps........