En 1946, Henri Le Goff décide de naître à Plogastel-Saint-Germain, près de la ville de Quimper dans le Finistère, plutôt qu’à Paris ou Pékin. Bien lui en a pris car ce choix judicieux sera déterminant pour la suite de son existence.

 

 

Séduit par cette terre bretonne et la beauté de son littoral, le petit garçon n’envisage pas de se faire offrir un appareil photographique pour sa première communion et c’est donc simplement équipé d’un carnet et de quelques crayons qu’il débute sa carrière d’artiste de marine.

 

 

A 21 ans, comme pour fêter sa majorité civile d’alors et sa maturité déjà affirmée de jeune peintre, il organise ses premières expositions à Wissembourg, Haguenau, Seltz et Soufflenheim durant son service militaire.

 

 

Depuis, Henri ne cesse de peindre sur le motif comme dans son atelier. Qu’il s’agisse d’huile, de gouache ou d’aquarelle, c’est toujours l’émotion qui dicte ses créations servies par une très élégante sensibilité.

 

 

Voici une quinzaine d’années, il a jeté l’ancre dans le petit port de Sainte-Marine dans la commune de Combrit, où il tient sa galerie personnelle en saison estivale. Il a obtenu de très nombreux prix dans des salons et concours régionaux ou nationaux et a été sélectionné à plusieurs reprises au Salon de la Marine (Paris).

 

 

Aussi talentueux que modeste, le dossier de candidature d’Henri à l’Académie des Arts et Sciences de la Mer nous a été transmis – en cachette – par son fils Philippe …
Par un heureux hasard du calendrier, sa nomination parmi nous a pris effet le jour de son anniversaire.

 

 

 

Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien. Vivaldi a été l'un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps ; il est également reconnu comme l'un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l'Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d'ouvres de Vivaldi que d'aucun autre musicien. Son activité s'est exercée dans les domaines de la musique instrumentale - particulièrement violonistique - et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d'un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier.

Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu'au XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de Jean-Sébastien Bach ; cependant sa véritable reconnaissance a eu lieu pendant la première moitié du XXe siècle, grâce aux travaux d'érudits ou musicologues tels Arnold Schering ou Alberto Gentili, à l'implication de musiciens tels Marc Pincherle, Olga Rudge, Angelo Ephrikian ou Alfredo Casella, à l'enthousiasme d'amateurs éclairés comme Ezra Pound.

Aujourd'hui, certaines de ses ouvres instrumentales, et notamment les quatre concertos connus sous le titre « Les Quatre Saisons » comptent parmi les plus populaires du répertoire classique.

Antonio Vivaldi en 6 œuvres :

1700 :Gloria, RV 589
1711 :L’Estro Armonico, opus 3
1712 :La Stravaganza
1725 : les Quatre saisons, opus 8
1727 :Orlando furioso
1735 :La Griselda

 

 

 

 

Ingrédients (pour 8 personnes) :

 

15 biscuits à la cuillère
1 dizaine de boudoirs
250 gr de mascarpone
3 oeufs
80 gr de sucre
200 gr de fruits rouge (surgelés)
50 cl d’eau au sirop de grenadine

 

 

Préparation

 

Dans un premier temps, mélangeons les jaunes avec le sucre. Ajoutons la mascarpone. Mélangeons le tout jusqu’à l’obtention d’une pâte lisse. Dans un robot, ajoutons les blancs avec une pincée de sel, et montons les en neige. Intégrons les à la préparation.

Dans un récipient, ajoutons l’eau au sirop, puis trempons les biscuits à la cuillère dedans et disposons les au tour du cercle. Faisons la même chose avec les boudoirs, pour disposer dans le fond de la charlotte.

Nous ajouterons la moitié de la préparation à la mascarpone dans le fond, la moitié des fruits rouges, ajoutons des boudoirs préalablement trempés dans le sirop, crème mascarpone et pour finir des fruits rouge.

 

 

 

 

La gomphrena est une belle annuelle qui offre au cœur de l’été une myriade de fleurs, petits pompons aux couleurs pimpantes qui enchantent les massifs et se transforment en joyeux bouquets.

 

 

Cette plante annuelle, encore appelée amarantine ou amarantoïde (rappelant ainsi qu'elle appartient à la famille des Amarantacées) est originaire des régions chaudes d'Australie, d'Amérique et d'Asie du Sud Est. Dans ces régions la gomphrena fait d'ailleurs partie de la pharmacopée traditionnelle ; sa racine, réduite en poudre, était utilisée pour ses propriétés antiasthéniques, pour lutter contre le stress et les désordres nerveux ainsi que pour réguler la digestion. Il est impossible de déterminer quand cette une fleur a été introduite en Europe mais elle peuplait autrefois les jardins de nos grand-mères. Celles-ci appréciaient en effet les bouquets frais (de longue tenue en vase) ou secs, confectionnés avec cette « immortelle à bouton ».

 

La gomphrena forme très rapidement de fortes touffes buissonnantes au feuillage allongé, vert, légèrement duveteux. Ses tiges rigides sont coiffées, de juillet jusqu'aux gelées, de minuscules fleurs enveloppées chacune dans des bractées vivement colorées (de rose, de pourpre, de jaune…) et regroupées en petits épis sphériques. Mellifère et nectarifère, cette floraison attire les abeilles, papillons et autres butineurs. La gomphrena peut atteindre de 15 à 70 cm selon les variétés. Les plus basses orneront joliment les bordures tandis que les plus hautes illumineront les massifs d'annuelles en compagnie de bleuet, de coquelicot, d'acroclinium…

 

 

 

 

 

Le pont roman de Mane ou pont sur la Laye ou pont des trois arches (ou, improprement, pont romain) est un pont de pierre à trois arches qui franchit la Laye à Mane, dans les Alpes-de-Haute-Provence.

 

C'est un pont roman à becs, du XIIe siècle ou du XIIIe siècle, qui pourrait être daté de la même époque que le prieuré Notre-Dame de Salagon.

Seule la plus grande arche est médiévale. Un document montre que les deux plus petites, côté est, et les becs ont été construits en 1626 pour remplacer le remblai initial qui faisait barrage, emporté par une crue de la Laye. Il se peut que la grande arche ait été reprise à cette occasion. Les minutes notariales donnent des détails techniques sur la construction par Anthoine Christol, maçon à Mane.

Il a été classé monument historique par un arrêté du 28 janvier 1970.

Les trois arcs en plein cintre sont hauts respectivement de 6,90 m, 3,40 m et 1,60 m. La longueur du pont atteint 40 m et le tablier a une largeur de 3,20 m.

 

 

 

 

 

L’aigu bruissement

 

L’aigu bruissement des ruches naturelles,
Parmi les tamarins et les manguiers épais,
Se mêlait, tournoyant dans l’air subtil et frais,
À la vibration lente des bambous grêles
Où le matin joyeux dardait l’or de ses rais

 

Le vent léger du large, en longues nappes roses
Dont la houle indécise avivait la couleur,
Remuait les maïs et les cannes en fleur,
Et caressait au vol, des vétivers aux roses,
L’oiseau bleu de la Vierge et l’oiselet siffleur.

L’eau vive qui filtrait sous les mousses profondes,
À l’ombre des safrans sauvages et des lys,
Tintait dans les bassins d’un bleu céleste emplis,
Et les ramiers chanteurs et les colombes blondes
Pour y boire ployaient leurs beaux cols assouplis.

La mer calme, d’argent et d’azur irisée,
D’un murmure amoureux saluait le soleil ;
Les taureaux d’Antongil, au sortir du sommeil,
Haussant leurs mufles noirs humides de rosée,
Mugissaient doucement vers l’Orient vermeil.

Tout n’était que lumière, amour, joie, harmonie ;
Et moi, bien qu’ébloui de ce monde charmant,
J’avais au fond du cœur comme un gémissement,
Un douloureux soupir, une plainte infinie,
Très lointaine et très vague et triste amèrement.

C’est que devant ta grâce et ta beauté, Nature !
Enfant qui n’avais rien souffert ni deviné,
Je sentais croître en moi l’homme prédestiné,
Et je pleurais, saisi de l’angoisse future,
Épouvanté de vivre, hélas ! et d’être né.

 

Leconte de Lisle

 

 

A 17 km au large des côtes vendéennes, Yeu est l'île la plus éloignée de la côte atlantique française.

 

 

En famille ou entre amis, partez à la découverte des plus beaux paysages de l'île d'Yeu. L'île concentre sur ses 23 km² de terres émergées une grande diversité de paysages : longues plages et dunes côtières, côte sauvage aux falaises altières enserrant des criques de sable blond, landes à l'herbe rase, chemins creux sillonnant les combes, bocage aux multiples parcelles.

 

 

Découvrez les lieux incontournables de l'île d'Yeu tels que :

le village de Port Joinville, village principal de l'île et port de pêche,

 

le Port de la Meule, petit port de pêche avec sa chapelle Notre Dame de Bonne nouvelle,

 

la Pointe des Corbeaux au Sud Est (côte sauvage rappelant les terres celtiques de Bretagne),

 

la Pointe du But au Nord-Ouest et son magnifique point de vue,

 

 

le Fort de Pierre Levée où fut emprisonné Pétain,

 

 

le Grand Phare du XXème siècle,

 

le Vieux Château, forteresse dressée sur un éperon rocheux entouré par la mer, le Vieux Château, construit à l’aube de la Guerre de Cent Ans, dût résister aux assauts répétés qui ont jalonnés son histoire.
Autour de sa cour centrale sont regroupés les bâtiments et les commodités nécessaires à la vie quotidienne de ses défenseurs (boulangerie, cuisine, forge, logis...).

 

 

 

 

 

Hans Zatzka était un peintre autrichien connu pour ses peintures de sujets religieux, mythologiques et allégoriques.

 

 

Artiste de portrait, de paysage et de nature morte, le travail de Zatzka a souvent été utilisé pour décorer les intérieurs d'église.

 

 

Né le 8 mars 1859 à Vienne, en Autriche, l'artiste étudie pendant cinq ans à l'Académie des beaux-arts de Vienne, perfectionnant ainsi son riche style classique avec Carl von Blaas , Christian Ludwig Griepenkerl et Carl Wurzinger .

 

 

Il est reconnu pour avoir popularisé une plus petite taille de toile afin de la placer dans des espaces exigus, ce qui est devenu très prisé dans les foyers européens au début du XXe siècle.

 

 

Zatzka mourut le 17 décembre 1945 dans sa ville natale de Vienne, en Autriche, à l'âge de 86 ans, en tant que peintre prolifique surnaturel: il signait souvent ses œuvres sous les noms de P. (Pierre) (de) Ronsard ou J. (Joseph) Bernard, ou une foule d'autres pseudonymes afin de vendre plus de travail en dehors des accords contractuels stipulés.

 

 

 

Ernest Miller Hemingway est un écrivain et journaliste américain, il est né le 21 juillet 1899 et décédé le 2 juillet 1961

 

 

Fils d'un médecin, gynécologue obstétricien, et d'une fille de commerçant, chanteuse d'opéra, avec qui il fut toute sa vie en conflit, il est le 2 eme de six enfants.

 

 

En 1913, il entre au lycée et délaisse la pêche et la chasse pour le sport. Ses premiers écrits paraissent dans la revue littéraire de l'école. En 1917, il refuse de suivre des études universitaires et entre comme journaliste au Kansas City Star.

 

 

Lorsque la guerre éclate, il n'est pas incorporé à cause d'un œil défaillant. Il se fait engager par la Croix-Rouge et rejoint le front où il est blessé aux jambes par une explosion de mortier : essayant de sauver un camarade, il est mitraillé mais parvient quand même à revenir au centre de secours.

 

 

Ces événements vont servir de fondement à son roman "L'Adieu aux armes" (1929).

 

En 1922-23, il vient vivre à Paris avec sa première épouse. Au cours de cette période, il rencontre et subit l'influence des écrivains et des artistes modernistes des années 1920 connus sous le nom de Génération perdue.

 

 

Son premier roman, "Le Soleil se lève aussi", est écrit en 1926.

 

 

Divorcé et remarié de nouveau,

 

 

il part pour l'Espagne et prend position en faveur des républicains durant la Guerre civile espagnole en tant que journaliste, ce qui lui permet d'écrire "Pour qui sonne le glas" (roman qui le rend d'autant plus célèbre, publié en 1940 après la victoire des Franquistes en Espagne). C'est pendant cette période qu'il rencontre Malraux.

 

 

Durant la Seconde Guerre mondiale, il participe au débarquement et à la libération de Paris. Il était alors marié pour la troisième fois.

 

 

Mariage qui se termine après la guerre. En 1946, il se remarie une quatrième et dernière fois.

 

 

Il reçoit le Prix Nobel de littérature (1954, «pour le style puissant et nouveau par lequel il maîtrise l'art de la narration moderne, comme vient de le prouver "Le Vieil Homme et la Mer"») et le Prix Pulitzer (1953, pour "Le Vieil Homme et la Mer").

 

 

Il laisse aussi des recueils de nouvelles dont "Les Neiges du Kilimandjaro".

 

 

Atteint de diabète et devenant aveugle, il se suicide en 1961. Le dossier médical d'Hemingway, montre qu'il souffrait d'hémochromatose (une maladie génétique qui provoque de sévères dommages physiques et mentaux)

 

 

 

Ingrédients pour 6 personnes :

– 1 mangue
– 150 g de fraises
– 4 kiwis
– 1 grenade
– le jus d’1/2 citron
– des feuilles de menthe pour la décoration

 

 

Préparation :

 

1. Couper les fruits en petits dés et les déposer dans un saladier.
2. Extraire les grains de la grenade à l’aide d’une petite cuillère et les déposer dans le saladier (je vous conseille de porter un tablier, ça tâche!).
3. Verser le jus de citron sur les fruits et les déposer dans des petites verrines. Finir par une feuille de menthe en guise de décoration.

C’est prêt !