Flagy est une commune française située dans le département de Seine-et-Marne, en région Île-de-France.

 

 

Flagy est un ancien lieu fortifié. Le village a été construit au XIIe siècle sur l'ordre de Louis VII en 1130. En bordure d'un domaine royal, il est bâti selon un plan rectangulaire, comme le montrent les sept rues parallèles conduisant à la rivière franchie par sept ponts ou passerelles.

 

 

Le cours de l'Orvanne a été détourné et aménagé pour approvisionner le village en eau. Le moulin, construit au XIIIe siècle, existe encore en 2010 et représente bien la traditionnelle architecture régionale de l'époque.

 

 

Outre la rivière, sept puits, un dans chacune des rues parallèles, fournissaient l'eau potable. Il en existe encore plusieurs, qui ont été utilisés jusqu'en 1960.

 

 

Lors de la journée du patrimoine, on peut visiter deux entrées de souterrain. Un réseau de souterrains reliait les caves à vivres qui servaient aussi de refuges lors d'invasions du village par des ennemis. On peut voir dans l'un des souterrains quelques restes d'objets anciens.

 

 

Curiosité sur le toit de l'église, la girouette comporte deux symboles : un coq, symbole habituel, et une tête de cochon, autre symbole, souvenir durable d'une légende locale, transmise oralement. Pendant la guerre de Cent Ans, la terrible peste noire atteignit de nombreux villages de l'Île-de-France. Touchés par l'épidémie, des habitants d'un village voisin vinrent demander secours à Flagy, où se trouvait un hôpital (Hôtel-Dieu). Mais les Flagiens refusèrent énergiquement l'entrée du village aux malades. Les pauvres gens durent chercher ailleurs un meilleur accueil. On dit que l'évêque, indigné par cette attitude de refus, ce manque de compassion, infligea une punition aux Flagiens. Depuis lors une girouette en forme de tête de cochon tourne selon les vents sur le toit de l'église.

 

 

 

Ma passion pour le dessin, la peinture, et l'art en général, remonte à l'enfance, mais je m'y adonne complètement depuis 1992.

 

 

Je passe indifféremment d'un sujet à l'autre (paysage, marine, nature morte, portrait, nu) et d'une technique à une autre (pastel, huile, aquarelle) au gré de mon inspiration, de mes désirs, mais toujours avec le même plaisir, la même émotion, la même sensibilité, et j'y trouve évasion et sérénité.

 

 

Je puise mon inspiration dans la nature-même : la peinture est pour moi un voyage à travers le monde, à travers le temps

 

 

 

 

 

Robert Redford est un acteur et réalisateur américain né le 18 août 1936 à Santa Monica (Californie).

 

Après des études de peinture à l'Université du Colorado, de comédie à l'American academy of dramatics arts (New York) et un séjour à Paris et à Florence, il entame une carrière professionnelle au théâtre dans les années 1950. Au début des années 1960, il commence à jouer pour différentes séries télé américaines et joue en 1963 à Broadway la pièce de Neil Simon Barefoot in the park. C'est tout naturellement qu'il passe au cinéma en tant qu'acteur. Du début des années 1960 jusqu'à la fin des années 1970, Redford joue principalement pour le cinéma.

En 1966, il devient une vedette internationale après la sortie de deux films dramatiques, La Poursuite impitoyable et Propriété interdite.

 

Le western Butch Cassidy et le Kid, sorti trois ans plus tard, consolidera sa notoriété.

 

S'ensuivront d'autres succès, tels Les Hommes du président, L'Arnaque, Gatsby le Magnifique, Out of Africa, et L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux.

 

 

 

 

 

En 1980, il réalise Des gens comme les autres, qui lance sa carrière de réalisateur. 

 

Il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur pour Des gens comme les autres en 1981 ainsi qu'un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 2002.

 

 

En 1985, il partage la vedette avec Meryl Streep dans le multi-oscarisé (7 oscars dont meilleur film et meilleur réalisateur) Out of Africa de Sydney Pollack. Celui-ci le dirigera à sept reprises: Propriété interdite, Jeremiah Johnson, Nos plus belles années, Les Trois Jours du condor, Le Cavalier électrique, Out of Africa et Havana.

 

 

Pour son thriller politique Lions et agneaux (2007) , il retrouve Meryl Streep et met en scène Tom Cruise.

 

 

Redford connait un échec commercial aux États-Unis avec sa dernière réalisation La Conspiration en 2011, dont le sujet est le procès de l'assassin de Lincoln. Ce film sortira donc directement en DVD en France.

 

 

Il est aussi le président du Festival du film de Sundance et le créateur de la chaîne de télévision Sundance Channel.

 

 

Le 11 novembre 2016, alors âgé de 80 ans, Redford déclare que sa carrière d'acteur prendra fin après les films Nos âmes la nuit et

 

 

 

Old Man With a Gun.

 

 

 

 

Verrines poire-chocolat et son crumble

 

Ingrédients

5 poires
1 morceau de beurre salé
Un peu de sucre
1/2 jus de citron
100 g de chocolat
10 cl de crème liquide

Pour le crumble :
80 g de beurre salé
50 g de sucre
80 g de poudre d'amandes (ou de noix ou de noisettes)
120 g de farine

 

Préparation

Pour le crumble :
Préchauffer le four à 170°C.
Sortir le beurre du frigo quelques minutes avant. Le couper en petits dés et le mélanger à la farine, au sucre et à la poudre d'amandes, de noix ou de noisettes.
Sabler la pâte entre les mains afin d'obtenir une consistance sableuse.
Répartir sur une plaque et enfourner pendant 15 minutes : le résultat doit être doré.

 

 

Éplucher les poires et les couper en petits dés. Les faire revenir dans la poêle avec le beurre salé.
Saupoudrer d'un peu de sucre et verser le 1/2 jus de citron.
Monter le feu afin de faire légèrement caraméliser les poires.
Les répartir dans des verrines.
Faire fondre le chocolat et la crème afin d'obtenir une ganache.
Verser la ganache sur les poires et recouvrir de crumble.

 

 

  

 

A 20 km au Nord de Brignoles (sur l'A8 et al N7) par la D22.
A 230 m d'altitude, au coeur de la moyenne Provence, dans l'arrière pays varois, Cotignac est un village de caractère.

 

Le village se dresse de façon spectaculaire au pied d'un rocher majestueux d'où tombe une cascade.

 

L'ancien quartier, bâti au pied de la falaise, offre aux visiteurs de vieilles maisons aux façades des XVIème et XVIIème, des ruelles étroites, des ornements de pierre ou des ferronneries qui sont autant de témoignages du passé.Les fontaines sont nombreuses et curieuses, elles offrent une eau fraîche et claire.

 

Église Notre Dame de Grâces. Au mont Verdaille dans le sud-ouest, dominant la rive droite du torrent, se trouve l'église Notre Dame de Grâces, fondée en 1519, et but d'un pèlerinage à la renommée devenue essentiellement régionale, contre la stérilité des femmes depuis la visite que Louis XIV et Anne d'Autriche, sa mère, y avaient faite.

 

Plaque de marbre noir placée sur ordre de Louis XIV au milieu de l'église de Notre-Dame de Cotignac:
« Louis XIV, roi de France et de Navarre, donné à son peuple par les vœux qu'Anne d'Autriche, reine de France, sa mère, a fait dans cette église, a voulu que cette pierre fut ici posée pour servir de monument à la postérité et de reconnaissance, et des messes que la libéralité y a fondées, pour l'âme de sa dite mère. Le XIII avril MDCLXVII

 

 

Construites au sommet d'une magnifique falaise de tuf (80m de haut sur 400m de large), elles dominent les toits médiévaux du village de Cotignac pour mieux les protéger.
Jadis, au Moyen-Age, elles avaient eu une vocation bien particulière. La plus petite servait de tour de guet, cependant que la grosse faisait partie du château féodal (construit au XIème s. semble-t-il par la famille de Castellane) qui trônait au sommet de la falaise

 

  

Ne quittez pas Coitignac sans aller voir le rocher surplombant la ville; il présente un intérêt puisqu’il contient le long de sa falaise de nombreuses grottes et des habitations troglodytes qu’il est possible de visiter. Le lieu ayant servi de refuge au cours de l’histoire et avec divers usages (cachette lors des pillages, loges à bétail ou à foin, carrière, moulin à farine…)

 

 

 

Que fête-t-on à l’Assomption ?

 

Malgré la discrétion des Évangiles, les premiers chrétiens n’ont pas mis longtemps à réfléchir à la place de Marie dans leur foi. Ils ont rapidement voulu célébrer ses derniers moments, comme ils le faisaient pour honorer leurs saints. À cause du caractère unique de sa coopération, une croyance se répand : son « endormissement » – sa Dormition – consiste en réalité en son élévation, corps et âme, au ciel par Dieu.

La fête exprime cette croyance : chaque 15 août, les chrétiens célèbrent à la fois la mort, la résurrection, l’entrée au paradis et le couronnement de la Vierge Marie.

 

 

En 1950, le pape Pie XII estime utile de proposer une définition plus précise : « La Vierge immaculée, préservée par Dieu de toute atteinte de la faute originelle, ayant accompli le cours de sa vie terrestre, fut élevée corps et âme à la gloire du ciel, et exaltée par le Seigneur comme la Reine de l’univers, pour être ainsi plus entièrement conforme à son Fils, Seigneur des seigneurs, victorieux du péché et de la mort ». La définition fait partie des dogmes de l’Église.

 

 

L’Assomption de Marie dans le sillage de l’Ascension du Christ

 

On associe souvent l’Assomption de Marie avec l’Ascension du Christ ; de fait, les mots se ressemblent et il y a dans les deux cas une montée mystérieuse au ciel dans la gloire de Dieu.

 

 

Pourtant, « assomption » ne vient pas du verbe latin « ascendere » (monter, s’élever), qui a donné « Ascension », mais d’« assumere » (assumer, enlever). L’étymologie souligne l’initiative divine : Marie ne s’élève pas toute seule vers le ciel, c’est Dieu qui fait le choix de l’« assumer », corps et âme, en la réunissant à son Fils sans attendre la résurrection finale, tant elle a su s’unir, corps et âme, à Lui dès sa vie terrestre.

 

 

Dans le sillage de l’Ascension, Marie inaugure le destin ouvert aux hommes par la résurrection de son Fils et anticipe ce qui deviendra la condition des sauvés à la fin des temps

 

 

La fête de l’Assomption entretient l’espérance

 

La liturgie de l’Assomption célèbre Marie comme la « transfigurée » : elle est auprès de Lui avec son corps glorieux et pas seulement avec son âme ; en elle, le Christ confirme sa propre victoire sur la mort.

 

 

Marie réalise ainsi le but pour lequel Dieu a créé et sauvé les hommes. En la fêtant, les croyants contemplent le gage de leur propre destin, s’ils font le choix de s’unir à leur tour au Christ.

 

 

Cette contemplation renforce enfin la confiance dans l’intercession de Marie : la voilà toute disponible pour « guider et soutenir l’espérance de ton peuple qui est encore en chemin » (préface). Ils aiment alors demander à Dieu : « Fais que, nous demeurions attentifs aux choses d’en-haut pour obtenir de partager sa gloire » (collecte).

Père Laurent de Villeroché

 

 

 

 

Au bord de l'eau

 

S'asseoir tous deux au bord d'un flot qui passe,
Le voir passer ;
Tous deux, s'il glisse un nuage en l'espace,
Le voir glisser ;
À l'horizon, s'il fume un toit de chaume,
Le voir fumer ;
Aux alentours, si quelque fleur embaume,
S'en embaumer ;
Si quelque fruit, où les abeilles goûtent,
Tente, y goûter ;
Si quelque oiseau, dans les bois qui l'écoutent,
Chante, écouter...
Entendre au pied du saule où l'eau murmure
L'eau murmurer ;
Ne pas sentir, tant que ce rêve dure,
Le temps durer ;
Mais n'apportant de passion profonde
Qu'à s'adorer ;
Sans nul souci des querelles du monde,
Les ignorer ;
Et seuls, heureux devant tout ce qui lasse,
Sans se lasser,
Sentir l'amour, devant tout ce qui passe,
Ne point passer !

 

René-François Sully Prudhomme.

 

 

 

L’église Saint-Jacques-et-Saint-Philippe de Lentilles, construite en pan de bois, appartient à la région de la forêt d’Orient et de ses lacs. Elle a probablement été commencée vers la fin du XVe siècle et achevée au siècle suivant. Les transformations qu’elle subit entre 1820 et 1873, destinées à cacher sa structure rustique la défigurèrent, mais la restauration générale des années 1970-1974 lui rendit son aspect originel.

 

 

Précédée d’un porche couvert, l’église se compose d’une nef à quatre travées flanquée de bas-côtés et se termine par un chœur d’une travée et d’une abside à trois pans. Chaque travée est pourvue de fenêtres. Celles du chœur et de l’abside sont surmontées d’un oculus.

 

 

Les vitraux qui ornaient sans doute les lancettes des baies de l’abside souffrirent des remaniements de la fin du XIXe siècle. Ils furent remplacés par des compositions décoratives encadrant les saints patrons de l’église figurant dans la baie d’axe, tandis que les éléments sauvegardés furent regroupés dans les oculi du chœur : panneaux rectangulaires ou carrés représentant des donateurs, des saints, une Déploration sur le corps du Christ datant de la fin du XVe siècle ou du début du XVIe, parfois encadrés d’architectures, au sein de nombreux bouche-trous constitués de fragments de personnages, de draperies, de bordures végétales, d’éléments héraldiques, l’ensemble étant entouré d’une bordure extérieure du XIXe siècle.

 

 

Plus que par ses vitraux, l’église de Lentilles attire par l’aspect rustique de son architecture et de ses matériaux (bois, terre et torchis) qui lui confèrent originalité, simplicité et charme

 

 

 

 

 

Thomas Moran (né le 12 février 1837 à Bolton en Angleterre et mort le 25 août 1926 à Santa Barbara en Californie) est un peintre américain de l'Hudson River School qui a souvent peint les Montagnes Rocheuses. La vision de Thomas Moran des paysages de l'Ouest américain fut déterminant pour la création du parc national de Yellowstone. Ses peintures qui avaient saisi la grandeur et la diversité des paysages de Yellowstone furent présentées au Congrès américain par les initiateurs du projet du parc.

 

Bien que né en Angleterre, c'est en Amérique qu'il fait ses premiers pas d'artiste. Dès l'adolescence, il est apprenti dans une firme de gravure sur bois de Philadelphie, mais s'intéresse très tôt à l'aquarelle. Au milieu des années 1850, il gagne sa vie comme illustrateur. Le peintre américain James Hamilton (1819-1878) lui fait alors connaître l'œuvre du grand maître britannique J. M. W. Turner. En 1862, le jeune Moran entreprend un voyage en Angleterre pour approfondir sa connaissance des techniques picturales de Turner, dont l'influence sera décisive dans le choix des couleurs et des paysages de ses tableaux ultérieurs.

 

 

On fait parfois référence à Thomas Moran, avec Albert Bierstadt, Thomas Hill et William Keith, comme aux membres de l'école des Montagnes rocheuses, à cause des nombreux paysages de l'Ouest peints par ce groupe.

 

 

La Thomas Moran House à East Hampton est un National Historic Landmark. Le mont Moran dans le parc national du Grand Teton est nommé en son honneur.

Un de ses tableaux, The Three Tetons (1895), de la collection de la Maison Blanche a été accroché dans le bureau ovale sous la présidence de Barack Obama.
Galerie

 

 

 

Maurice Boitel est un peintre français, né le 31 juillet 1919 à Tillières-sur-Avre (Eure) et mort le 11 août 2007 à Audresselles (Pas-de-Calais).

Il appartient au mouvement artistique de la Jeune peinture rattaché à la nouvelle École de Paris dont il est l'un des principaux représentants.

 

 

Juste après sa naissance en Normandie, Maurice Boitel réside jusqu'en 1931 à Gevrey-Chambertin (Bourgogne), son père ayant achetée une étude d'huissier. C'est dans cette province qu'il a puisé son amour profond de la nature, et aussi peut-être cette sensation du bonheur de vivre exprimée dans ses œuvres, à certaines périodes. Dès 1924, il veut être peintre et passe son temps à dessiner.

 

 

Avant d'être admis à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l'atelier d'Eugène Narbonne, dont il devient le massier en 1945, juste après avoir participé à la Seconde Guerre mondiale dans une unité combattante, Boitel est successivement élève des écoles des beaux-arts de Boulogne-sur-Mer, d'Amiens), puis de Dijon dans l'atelier d'André Claudot, lorsque sa famille revient en Bourgogne à Nuits-Saint-Georges.

 

 

Parmi ses amis peintres les plus proches, on compte notamment Daniel du Janerand, Louis Vuillermoz, Pierre-Henry, Michel Henry, Jean-Pierre Alaux, Bernard Buffet, Antoni Pitxot, Jean Joyet, Maurice Faustino-Lafetat, Andrée Bordeaux-Le Pecq, Jean Carzou, André Hambourg, Emilio Grau Sala, Jean Monneret, Rodolphe Caillaux, Pierre Gaillardot, Michel Jouenne, Jean-Pierre Pophillat ou Paul Collomb.

Il était également proche du compositeur Henri Dutilleux (1916-2013).

Marié à Marie-Lucie Besson de 1946 à sa mort, il a eu de son vivant deux fils, quatre petits-enfants, quatre arrière-petits-enfants.

L'évolution du peintre se poursuit insensiblement durant toute sa vie : jusqu'à 1946, année de son mariage, une peinture expressive, terrienne, puis de 1946 à 1952, une peinture colorée surtout en Algérie. De 1952 à 1965, il réalise des tableaux personnels : dans ses paysages charpentés, les objets sont définis par des contours noirs avec quelques aplats au couteau. Au cours de cette période, il peint beaucoup à Paris et à Saint-Mandé, près de son domicile, et se rend souvent près du cap Gris-Nez, où il réalise des tableaux sobres et sombres de tempêtes, de barques sur la plage, de ruines de la guerre. Il peint aussi des figures : clowns, éleveurs de volailles, marins, ou des portraits. Puis de 1958 à 1965, il peint à Cadaqués (Espagne) tous les étés. C'est toujours le même style, solidement charpenté, mais où passent la lumière et les couleurs vives de la Méditerranée (paysages, marines, portraits, foules sur la plage).

 

 

À partir de 1965, son œuvre reste structurée mais il fait disparaître les contours : il utilise aussi davantage l'aquarelle notamment à Nice, en Italie et dans le Sancerrois. Chaque année, il continue à se rendre près du cap Gris-Nez, à Audresselles, ou dans le Limousin, à Ambazac. La région parisienne, où il réside habituellement, lui a fourni aussi de nombreux sujets (Montmartre, le bois de Vincennes, les îles de la Seine, de la Marne, Bussy-Saint-Georges, Guermantes et Conches-sur-Gondoire). En 1970, invité par la marine Nationale à bord du porte-avion Clemenceau, il peint les ports d'Oslo et de Rotterdam. Il se rendra ensuite plusieurs fois à Volendam où il réalisera plusieurs œuvres. Après 1980, il avait tendance à évoquer une réalité idéalisée.

 

 

Il est enterré à Audresselles