Plantes originaires d'Amérique du Sud, les Kohleria sont de parfaites compagnes d'intérieur où elles trouvent toujours une place pourvu que la lumière et l'humidité ambiante soient satisfaisantes. Faciles à cultiver, un peu d'engrais leur permet de vous offrir une floraison ravissante aux coloris soutenus, multiples et variés. La grande diversité d'espèces et hybrides, tous plus magnifiques les uns que les autres, est un réel casse-tête au moment de faire un choix.

 

Le Kohleria est une plante à rhizome écailleux, au port en touffe dressée et ramifiée à tiges velues. Elle a des feuilles persistantes, opposées et poilues, vert tendre à rougeâtre, ovales, pourvues d'un pétiole large.

 

  

Le Kohleria fleurit en fin d'été, produisant des panicules courtes ; les fleurs de 5 cm de long par 2,5 cm de large sont tubuleuses et urcéolées. Chacune se compose de cinq lobes arrondis et retroussés, qui possèdent une marge très spectaculaire, mouchetée ou veinée. 

 

 

Ses fruits sont de petites capsules.

 

 

Elle pousse entre 12 et 28 °C et demande une forte humidité atmosphérique, impérative à sa culture en appartement. La pollinisation est nocturne dans son milieu naturel.

 

Grâce à son rhizome, elle entre parfois en dormance pendant son cycle, en fonction des soins qui lui sont apportés.

 

 

En effet, si elle subit une période sèche, elle perd son feuillage pour un court repos végétatif dont elle sort dès l'humidité du sol revenue.

 

 

Originaires des hauts plateaux d'Amérique du Sud, les Kohleria apprécient un écart de température entre la nuit et le jour. Si vous habitez dans un département ou territoire d'outre-mer tropical, plantez-les directement dans le jardin. Partout ailleurs, les Kohleria trouvent leur place en intérieurs chauffés.

 

Ne les exposez pas à moins de 10 °C afin de pouvoir profiter de tout leur charme sans risque. Ce sont des plantes rapides de croissance et vigoureuses qu'il ne faut pas hésiter à pincer si elles montent trop en hauteur. Elles se comportent aussi très bien éclairées par une lumière artificielle, ce qui est assez rare pour être souligné. Bien traité, votre Kohleria peut vous offrir des fleurs pratiquement toute l'année.

 

 

 

 

 

À l'image de ses paysages, le Pays basque, à cheval sur la France et l'Espagne, vous surprendra par sa personnalité singulière, et revendiquée.

 

 

Côté français, la côte offre un contraste étonnant entre falaises déchiquetées, entrecoupées de criques, et plages de sable, convoitées par les surfeurs du monde entier.

 

 

L'intérieur des terres se creuse de gorges sauvages, celles de Kakuetta Taillées à pic dans le calcaire, ces gorges sont très belles. L'entrée du « Grand Étroit » est le passage le plus grandiose. C'est un splendide canyon, large seulement de 3 à 10 m et profond de plus de 200 m. Le sentier s'approche du torrent que vous franchissez sur des passerelles. Il aboutit en vue d'une cascade haute de 20 m formée par une résurgence. Une grotte ornée de stalactites et de stalagmites géantes marque le terme de ce magnifique parcours..

 

Aïnoha,

 

 

Espelette,

 

 

Sare,

 

 

St-Jean-Pied-de-Port...

 

 

Les villages, aux maisons blanches à colombages rouges, groupées autour d'un fronton de pelote basque, marquent les esprits.

 

 

Les villes arborent aussi un tempérament affirmé, à l'image de la festive Bayonne,

 

 

 

de la vintage Biarritz

 

  

ou de la balnéaire St-Jean-de-Luz,

 

 

 

dominée par la silhouette de la Rhune, montagne emblématique des Basques.

 

Rien n'est banal au Pays basque, ni la langue, ni les traditions, ni la gastronomie.

Piment d'Espelette,

 

 

 

porc des Aldudes,

 

 

jambon de Bayonne,

 

 

sont autant de spécialités dont la renommée n'est plus à faire.

 

 

 

  

 

 

 

 

Les Cévennes forment une chaîne montagneuse faisant partie du Massif central, située entre les départements de la Lozère et du Gard, prolongeant au sud les monts du Vivarais situés en Ardèche et en Haute-Loire, et au nord les monts de Lacaune et de l'Espinouse situés en partie dans le département de l'Hérault.

 

 

La corniche des Cévennes : la D 907, ancienne route royale puis nationale, entre Saint-Jean-du-Gard et Florac, fut aménagée au début du XVIIIe siècle pour faciliter les déplacements des troupes de Louis XIV luttant contre les camisards.

 

 

Au départ de Florac, elle emprunte la vallée du Tarnon, via Saint-Laurent-de-Trèves (des empreintes de pieds d'une variété de dinosaures, les grallators y ont été découvertes) passe au pied des falaises calcaires du Causse Méjean,

 

 

passant par le Can de l'Hospitalet en plein pays camisard,

 

 

puis suit le rebord du plateau dominant la vallée Française drainée par le Gardon de Sainte-Croix, offrant de beaux panoramas, en particulier au sommet du col des Faïsses,

 

 

et jusqu'à Barre-des-Cévennes, sur le mont Lozère, le massif de l'Aigoual et la vallée Française. Plus vers le sud, à partir du Pompidou, la route suit des affleurements de schistes, traversant des châtaigneraies, avant de descendre sur Saint-Jean-du-Gard.

 

  

La vallée Française : vallée du Gardon de Sainte-Croix, elle doit probablement son nom au fait qu'elle constituait une enclave franque en pays wisigoth.

 

 

  

Elle demeure une vallée où domine le protestantisme. Elle fut décrite par Robert Louis Stevenson, qui la parcourut en 1878 en compagnie de Modestine, dans son livre Voyages avec un âne à travers les Cévennes.

 

 

Son itinéraire a été repris par un sentier de grande randonnée,

le GR 70.

 

 

 

 

Alex Russell Flint (né en 1974) est un artiste britannique spécialisé dans les portraits figuratifs et les œuvres narratives magnifiquement ciselés à l'huile et au fusain.

 

 

Souvent installée dans et autour de sa maison, `` l'Ancienne École '' (une belle ancienne école du centre de la France), ses peintures intemporelles de femmes fortes et séduisantes, placées dans des situations intrigantes ou simplement des portraits posés, établissent un équilibre agréable entre le classique et le contemporain.

 

En plus d'expositions solo, conjointes et de groupe à Londres, en Irlande et aux États-Unis, et d'innombrables commandes, ses œuvres ont été utilisées pour la couverture de «L'histoire secrète» de Donna Tartt et sa maison et son studio français figurent dans diverses publications de design d'intérieur, y compris «World of Interiors» de Condé Nast et «Recipes for style and color» d'Annie Sloan .

 

Alex Russell Flint, petit fils du célèbre artiste Wiliam Russell Flint  a été l'élève du peintre réaliste Ted Jacobs, au sein de l'atelier Albert Defois, dans la vallée de la Loire.

 

L'artiste britannique partage sa vie entre Londres, sa ville d origine, et la vallée de Loire, où se trouve son lieu de création et d'enseignement, l'atelier "L'Ancienne Ecole"

 

 

 

Arthur Villeneuve, né le 4 janvier 1910 à Chicoutimi (Québec) et mort le 24 mai 1990 à Montréal (Québec), est un peintre québécois. Il est connu pour les peintures naïves dont il a décoré sa maison et pour son investiture dans l'ordre du Canada.

 

En avril 1957, il commence à recouvrir l'intérieur, puis l'extérieur de sa maison, de peintures naïves. Pendant 23 mois, il travaillera jusqu'à 100 heures par semaine pour réaliser sa vision. En 1959, sa maison étant peinte, elle sera ouverte au public.

 

 

L'ONF produit le premier film sur Villeneuve et son œuvre en 1964, sous le titre Villeneuve, peintre-barbier.
En 1972, des photos de sa maison seront exposées à Québec, Montréal et Vancouver.
Le 22 décembre 1972 il sera admis dans l’ordre du Canada. Son investiture a eu lieu le 11 avril 1973 en reconnaissance de sa contribution comme peintre et interprète de son environnement.

 

 

Arthur Villeneuve s’est surtout fait connaître pour la Maison Villeneuve, demeure qu’il a convertie en musée vivant. Il acheta cette maison en 1950 et commença dès 1957, à peindre des fresques sur les murs. La réalisation de ce chef-d’œuvre lui prit vingt-trois mois, à une moyenne de plus de cent heures par semaine. La Maison Villeneuve fut ouverte au public en 1959. Six ans après, l’Office national du film y réalisa un documentaire au sujet de l’artiste et de sa maison, intitulé Villeneuve, peintre-barbier.

 

C’est Stanley M. Cosgrove, ARC, qui a le premier découvert le talent de cet artiste et a fait connaître Villeneuve. Depuis l’âge de seize ans, Arthur Villeneuve travaillait comme barbier dans sa ville natale, Chicoutimi. Ce n’est que vingt ans après, en 1946, qu’il put se consacrer à la peinture.

 

 

Une fois achevé ce projet pratiquement interminable pour convertir sa maison en musée vivant, Villeneuve commença à peindre et à exposer à l’extérieur de sa demeure. En 1972, il réalisa des expositions au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée du Québec et à la Vancouver Art Gallery. Il continua d’exposer jusqu’à sa mort en 1990. La Maison Villeneuve réside maintenant à l’intérieur du Musée des pâtes et papiers de Chicoutimi.

 

 

Ingrédients

75 g de sucre
150 ml d'eau (2/3 cup)
10 cl de rhum
375 g de biscuits cuiller
1 pot de gelée de groseilles (ou confiture de fraise, abricots...)

Crème
1/3 l de lait
2 œufs
50 g de sucre (1/4 UScup)
1 cuillerée à soupe de maïzena (1 Tbsp)
Vanille
Ustensiles
1 petite casserole
1 assiette creuse
1 moule rond à bords hauts
papier cuisson
   

 

Préparation

 

Dans une petite casserole, faire un sirop en mélangeant 75 g de sucre, 150 ml d'eau et 100 ml de rhum puis le laisser refroidir dans une assiette creuse

 

Tapisser le moule de papier cuisson

 

Tremper les biscuits un par un dans le sirop juste pour les mouiller puis en tapisser le fond et les parois du moule, (plutôt côté bombé contre le moule), en serrant un peu

 

 

Étendre une couche de confiture

 

 

puis une couche de biscuits humectés de sirop

 

 

Continuer jusqu'en haut du moule alternant et en terminant par les biscuits

 

 

Poser une assiette sur l'ouverture du moule et poser un poids dessus pour tasser et mettre au frais 1 nuit

 

 

 

Préparer la crème: faire chauffer le 1/3 de litre de lait dans une petite casserole

 

 

Pendant ce temps battre les 2 œufs entiers avec 50 g de sucre puis ajouter la cuillerée à soupe de maïzena. Verser dessus le lait bouillant, mélanger, parfumer d'une goutte d'extrait de vanille

 

Remettre à feu doux en remuant avec la cuillère en bois jusqu'aux premiers bouillons puis laisser refroidir

 

 

Le lendemain démouler le gâteau. Décorer d'un fruit confit ou à son choix selon la circonstance et servir avec la crème

 

 

 

Assez rarement utilisé dans les jardins jusqu’à présent, le kniphofia (Kniphofia sp.) suscite de plus en plus d’intérêt. On ne peut s’empêcher en effet de remarquer ses épis spectaculaires. Ces derniers sont constitués de fleurs tubulées rassemblées en haut d’une tige épaisse bien rigide qui émerge de la touffe de feuilles effilées à nervure saillante et joliment arquées.

 

Ce feuillage touffu prend des teintes vertes plus ou moins foncées à vert bleuté sur certaines variétés. Haut d’une cinquantaine de centimètres, il laisse les épis floraux monter bien davantage pour former au-dessus un magnifique bouquet de couleurs vives.

 

 

Les petites fleurs attirent les abeilles et autres insectes butineurs.
Les boutons floraux s’ouvrent du bas vers le haut. Cette particularité donne la raison de l’évolution colorée des épis, car les fleurs du bas palissent en fanant. Les épis rouges changent ainsi progressivement de teinte au fur et à mesure de leur maturité, passant souvent du rouge vif au jaune citron. La période de floraison varie selon les espèces et variétés, entre juin et octobre. Le pic de floraison dure de 3 semaines à 1 mois et demi.

 

Le kniphofia aime les emplacements chauds et hivers doux, mais il s’acclimate dans nos jardins pourvu que la nature du sol reste assez légère et ne retienne pas l’eau trop longtemps. Une protection contre le froid est nécessaire dans les régions aux hivers rudes.

 

Le nom de kniphofia est autant employé que celui de faux aloès ou tritome, mais celui qui décrit le mieux la plante est sans conteste « tison de Satan ». C’est aussi le plus facile à retenir. Les épis des variétés les plus connues ressemblent en effet à des tisons encore rougeoyants mêlant le rouge et le jaune. Les variétés toutes jaunes ont aussi beaucoup de caractère, et des épis très fournis sur une belle hauteur. Le kniphofia en fleurs avoisine 1 à 1,20 m de hauteur et jusqu’à 1,50 m pour les plus hauts, 60 à 70 cm pour les espèces et variétés basses.

 

L’originalité de cette plante vivace accompagne bien le pied des arbustes sur tronc, la base des palissades pleines ayant une teinte foncée, les haies en rideau. Le kniphofia s’emploie en association avec des graminées ou d’autres plantes vivaces dans les compositions de style champêtre et dans les massifs de grande envergure.

 

 

 

La fête de l’Ascension célèbre la montée de Jésus vers Dieu son Père. Elle est fêtée en France le jeudi de l’Ascension, quarante jours après Pâques. Mort et ressuscité, il quitte ses disciples tout en continuant d’être présent auprès d’eux, mais différemment. Il promet de leur envoyer une force, celle de l’Esprit-Saint.La fête de l’Ascension, célébrant l’entrée du Christ dans la gloire de Dieu, est une des principales fêtes chrétiennes, qui s’inscrit dans le prolongement de Pâques et annonce la Pentecôte, dix jours plus tard. Le jour de l’Ascension, la couleur des vêtements liturgiques (que porte le prêtre) est le blanc, couleur de la fête, de la lumière et de la joie

 

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Jésus rejoint son Père
L’Ascension est relatée par l’évangile de Marc (chapitre 16, verset 19), l’évangile de Luc (chapitre 24, verset 51) et le livre des Actes des Apôtres (chapitre 1, versets 6-11). Le livre des Actes des Apôtres rapporte que, quarante jours après Pâques, Jésus apparaît une dernière fois à ses disciples et leur annonce : « Vous allez recevoir une force, celle de l’Esprit Saint qui viendra sur vous. Alors vous serez mes témoins (…) jusqu’aux extrémités de la terre ». Après ces paroles, ils le virent s’élever et disparaître à leurs yeux dans une nuée. L’évangile de Luc précise quant à lui que les apôtres « retournèrent à Jérusalem, remplis de joie ».
Ainsi s’achève le temps des rencontres du Ressuscité avec ses disciples. Cependant, selon sa promesse, Il sera toujours avec eux, mais d’une présence intérieure : ils ne le verront plus de leurs yeux. Le Christ n’est plus visible, mais il n’abandonne pas ses disciples. Il leur promet la venue de l’Esprit à la Pentecôte.

 

 

Un nouveau mode de présence
Croire que le Christ ressuscité est entré dans la gloire est un acte de foi. L’Ascension est source de liberté : loin de s’imposer aux hommes, Jésus les laisse libres de croire, et donc d’aimer véritablement. Jésus ne cesse d’inviter les hommes à le suivre : dans la foi, ils doivent apprendre à lire les signes de sa présence et de son action, en particulier dans la célébration des sacrements, notamment l’Eucharistie, mais aussi dans sa Parole, son Peuple, ses ministres (évêques, prêtres, diacres)…
« Pourquoi restez-vous là à regarder vers le ciel ?  » (Ac 1, 11) s’entendent dire les apôtres : l’Ascension du Christ est aussi un appel à un plus grand engagement dans le monde pour porter la Bonne Nouvelle.

 

 

La signification des Cieux
L’Ascension de Jésus n’est pas un voyage dans l’espace, vers les astres les plus lointains, car les astres sont eux aussi faits d’éléments physiques comme la terre. Pour les croyants, monter aux cieux c’est rejoindre Dieu et vivre en son amour. Ici, nulle question de magie ou d’action spectaculaire. À propos du Ciel, le Catéchisme de l’Eglise catholique parle de « l’état de bonheur suprême et définitif ». Jésus ne s’est pas éloigné des hommes mais maintenant, grâce à sa présence auprès du Père, il est proche de chacun, pour toujours

 

 

 

Bannières de mai

 

Aux branches claires des tilleuls
Meurt un maladif hallali.
Mais des chansons spirituelles
Voltigent parmi les groseilles.
Que notre sang rie en nos veines,
Voici s’enchevêtrer les vignes.
Le ciel est joli comme un ange.
L’azur et l’onde communient.
Je sors. Si un rayon me blesse
Je succomberai sur la mousse.

Qu’on patiente et qu’on s’ennuie
C’est trop simple. Fi de mes peines.
Je veux que l’été dramatique
Me lie à son char de fortunes
Que par toi beaucoup, ô Nature,
- Ah moins seul et moins nul ! - je meure.
Au lieu que les Bergers, c’est drôle,
Meurent à peu près par le monde.

Je veux bien que les saisons m’usent.
A toi, Nature, je me rends ;
Et ma faim et toute ma soif.
Et, s’il te plaît, nourris, abreuve.
Rien de rien ne m’illusionne ;
C’est rire aux parents, qu’au soleil,
Mais moi je ne veux rire à rien ;
Et libre soit cette infortune.

Arthur Rimbaud