La Muraille du Mans, vue de l'enceinte romaine côté Sarthe.

Ce rempart dessine un quadrilatère irrégulier d'environ 450 mètres de long et ses 200 mètres de large, l'enceinte a concentré le cœur de ville pendant plus de 17 siècles. C'est en référence à sa couleur que la ville du Mans est qualifiée de "ville rouge". Une teinte qu'elle doit à sa construction de briques, de pierres de roussard liées par un mortier rose.

 

La construction de l'enceinte du Mans ne peut se dater en dehors de cette tranche chronologique allant de la fin des années 270 jusqu'au début des années 300.
Onze tours sont encore visibles sur les trente ou trente-cinq qui ont pu exister, dont dix sur la face ouest où elles sont régulièrement disposées tous les trente-six mètres. Ces tours sont de formes différentes. La plus répandue est la forme demi-circulaire. La forme la plus originale se voit sur la tour des Pans-de-Gorron, tour hexagonale. Toutes ces tours sont pleines à l'exception de trois qui ont une chambre basse.
Le rempart ne possède pas de véritables fondations. Un lit de moellons corrige les inégalités du terrain et assure l'horizontalité de l'assise des blocs ou des dalles constituant la base du soubassement. Dans l'angle sud-ouest, près de l'église Saint-Benoît, des pilotis de bois servent de fondation pour assurer la stabilité dans un terrain gorgé d'eau.

 

 

 

  

Ceinte d'une muraille romaine datant de la fin du IIIème siècle, la vieille ville forme sur 9 ha, un ensemble homogène, s'inscrivant depuis 1974 dans le cadre d'un secteur sauvegardé. Labellisée "Ville d'art et d'histoire", Le Mans présente un patrimoine architectural unique, qui mérite le détour. La ville est d'ailleurs candidate au patrimoine mondial de l'Humanité (classement UNESCO). Le menhir, l'enceinte romaine, la cathédrale, la centaine de maisons à colombages, les demeures Renaissance, les rues pavées, bordées de chasse-roues, vous transportent dans l'histoire.

 

 

La cathédrale Saint-Julien du Mans (Sarthe) est un édifice complexe dans lequel se trouvent juxtaposés deux éléments distincts : une nef romane et un chœur gothique. La nef commencée par l'évêque Hoël à la fin du xie siècle fut terminée par son successeur Hildebert de Lavardin (mort en 1126). Guillaume de Passavant (1145-1182) pratiqua une reprise en sous-œuvre qui lui donne son aspect actuel avec l'alternance des supports et des voûtes angevines extrêmement bombées. Il lui ajouta, sur le flanc sud, un portail à statues-colonnes et un tympan orné d'un Christ en majesté.

 

 

Vers 1221 on entreprit la reconstruction du chœur ; lors de la consécration en 1254, il était presque terminé si l'on excepte les voûtes qui ne furent lancées que dans la seconde moitié du xiiie siècle. Les travaux étaient terminés en 1273. Cette œuvre prodigieuse avec ses collatéraux étagés, son étroite liaison entre le style normand et le style français, est vraisemblablement due à un seul architecte. Ce n'est pas avant 1277 que l'on songea à élever le transept qui était terminé avant 1392.

Ce monument de 134 mètres de longueur, 52 mètres de largeur au niveau du transept, 24 mètres de hauteur sous voûte de la nef et 34 mètres dans le chœur, est doté, en plan, d’une nef à trois vaisseaux qui, après le transept, se prolonge dans le chevet sous la forme d’un double déambulatoire agrémenté de treize chapelles rayonnantes.

 

 

Cette architecture d'une grande élégance conserve enfin une collection de vitraux des XII e , XIII e  et XV e siècles, parmi lesquels il faut citer l’Ascension que l'on peut voir dans la nef

 

 

Dressé entre 4000 et 5000 avant notre ère sur ce site du Vieux-Mans (aujourd'hui Cité Plantagenêt), le menhir est le plus vieux témoin de histoire mancelle.
Le menhir a été accolé à la cathédrale lors de sa construction. Il s'agit du dernier témoin d'un lieu où se trouvaient d'autres pierres sacrées.

 

 

 

Myles Birket Foster (4 février 1825 - 27 mars 1899) était un illustrateur anglais populaire, aquarelliste et graveur à l' époque victorienne

 

 

Foster est né à North Shields , en Angleterre, d'une famille essentiellement quaker, mais sa famille déménage au sud de Londres en 1830, où son père fonde MB Foster & sons - une entreprise florissante d'embouteillage de bière. Il a été scolarisé à Hitchin , Hertfordshire et en partant initialement est allé dans les affaires de son père. Cependant, notant son talent pour l'art, son père a obtenu un apprentissage avec le graveur sur bois notable, Ebenezer Landells ,où il a travaillé sur des illustrations pour le magazine Punch et l' Illustrated London News .

 

En quittant l'emploi de Landells, il continua à produire du travail pour l' Illustrated London News et l' Illustrated London Almanack . Il a également trouvé du travail comme illustrateur de livres et, durant les années 1850, s'est formé à la peinture à l' aquarelle . Ses illustrations de Evangeline de Longfellow et ses recueils de poésie par d'autres contemporains furent un grand succès, et il devint rapidement un artiste à succès dans les aquarelles. Birket Foster est devenu un associé de la "Old" Aquarelle Society (plus tard la Royal Aquarelle Society ) en 1860 et a exposé quelque 400 de ses peintures à la Royal Academy pendant plus de 2 décennies.

 

 

Birket Foster a beaucoup voyagé, peignant la campagne autour de l' Ecosse , la vallée du Rhin , les lacs suisses et en Italie , en particulier à Venise . En 1863, il déménage à Witley , près de Godalming, dans le Surrey, où il fait construire une maison («The Hill»). Étant amical avec Edward Burne-Jones et William Morris , il a fait décoré et meublé la maison dans le style contemporain, avec des tuiles et des peintures par Burne-Jones et la société de Morris , Morris and Company . La même année, il a publié un volume de "Paysages anglais", avec un texte de Tom Taylor .

 

 

Bien qu'il ait peint de nombreuses scènes de paysage d' Écosse en Méditerranée , c'est après avoir déménagé à Witley que Birket Foster produisit les œuvres pour lesquelles il est le plus connu - une vision sentimentale de la campagne anglaise contemporaine, en particulier dans la région de West Surrey. Bien que critiqués pour leur vision idéalisée de la vie rurale, ils ont été reconnus pour leurs détails et leur exécution. Le travail de Birket Foster (avec celui d'autres artistes) a été utilisé par Cadburys , le fabricant de chocolat, sur la couverture de leurs boîtes de chocolat à partir des années 1860.

 

 

Il est tombé malade en 1893 et a déménagé à Weybridge . Il a continué à peindre, mais est mort le 27 mars 1899. Sa nécrologie dans le Times l'a désigné comme "certainement l'artiste aquarelle le plus populaire de notre temps". Il est enterré à l'église All Saints à Witley. Lorsque son père, Myles Birket Foster est décédé, la nécrologie de l'artiste a été publiée.

 

 

 

 

 

Les Représentants du Peuple Français, constitués en Assemblée Nationale, considérant que l'ignorance, l'oubli ou le mépris des droits de l'Homme sont les seules causes des malheurs publics et de la corruption des Gouvernements, ont résolu d'exposer, dans une Déclaration solennelle, les droits naturels, inaliénables et sacrés de l'Homme, afin que cette Déclaration, constamment présente à tous les Membres du corps social, leur rappelle sans cesse leurs droits et leurs devoirs ; afin que les actes du pouvoir législatif, et ceux du pouvoir exécutif, pouvant être à chaque instant comparés avec le but de toute institution politique, en soient plus respectés ; afin que les réclamations des citoyens, fondées désormais sur des principes simples et incontestables, tournent toujours au maintien de la Constitution et au bonheur de tous.

 

 

En conséquence, l'Assemblée Nationale reconnaît et déclare, en présence et sous les auspices de l'Etre suprême, les droits suivants de l'Homme et du Citoyen.

 

 

 

Art. 1er. Les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droits. Les distinctions sociales ne peuvent être fondées que sur l'utilité commune.

Art. 2. Le but de toute association politique est la conservation des droits naturels et imprescriptibles de l'Homme. Ces droits sont la liberté, la propriété, la sûreté, et la résistance à l'oppression.

Art. 3. Le principe de toute Souveraineté réside essentiellement dans la Nation. Nul corps, nul individu ne peut exercer d'autorité qui n'en émane expressément.

Art. 4. La liberté consiste à pouvoir faire tout ce qui ne nuit pas à autrui : ainsi, l'exercice des droits naturels de chaque homme n'a de bornes que celles qui assurent aux autres Membres de la Société la jouissance de ces mêmes droits. Ces bornes ne peuvent être déterminées que par la Loi.

Art. 5. La Loi n'a le droit de défendre que les actions nuisibles à la Société. Tout ce qui n'est pas défendu par la Loi ne peut être empêché, et nul ne peut être contraint à faire ce qu'elle n'ordonne pas.

Art. 6. La Loi est l'expression de la volonté générale. Tous les Citoyens ont droit de concourir personnellement, ou par leurs Représentants, à sa formation. Elle doit être la même pour tous, soit qu'elle protège, soit qu'elle punisse. Tous les Citoyens étant égaux à ses yeux sont également admissibles à toutes dignités, places et emplois publics, selon leur capacité, et sans autre distinction que celle de leurs vertus et de leurs talents.

Art. 7. Nul homme ne peut être accusé, arrêté ni détenu que dans les cas déterminés par la Loi, et selon les formes qu'elle a prescrites. Ceux qui sollicitent, expédient, exécutent ou font exécuter des ordres arbitraires, doivent être punis ; mais tout citoyen appelé ou saisi en vertu de la Loi doit obéir à l'instant : il se rend coupable par la résistance.

Art. 8. La Loi ne doit établir que des peines strictement et évidemment nécessaires, et nul ne peut être puni qu'en vertu d'une Loi établie et promulguée antérieurement au délit, et légalement appliquée.

Art. 9. Tout homme étant présumé innocent jusqu'à ce qu'il ait été déclaré coupable, s'il est jugé indispensable de l'arrêter, toute rigueur qui ne serait pas nécessaire pour s'assurer de sa personne doit être sévèrement réprimée par la loi.

Art. 10. Nul ne doit être inquiété pour ses opinions, même religieuses, pourvu que leur manifestation ne trouble pas l'ordre public établi par la Loi.

Art. 11. La libre communication des pensées et des opinions est un des droits les plus précieux de l'Homme : tout Citoyen peut donc parler, écrire, imprimer librement, sauf à répondre de l'abus de cette liberté dans les cas déterminés par la Loi.

Art. 12. La garantie des droits de l'Homme et du Citoyen nécessite une force publique : cette force est donc instituée pour l'avantage de tous, et non pour l'utilité particulière de ceux auxquels elle est confiée.

Art. 13. Pour l'entretien de la force publique, et pour les dépenses d'administration, une contribution commune est indispensable : elle doit être également répartie entre tous les citoyens, en raison de leurs facultés.

Art. 14. Tous les Citoyens ont le droit de constater, par eux-mêmes ou par leurs représentants, la nécessité de la contribution publique, de la consentir librement, d'en suivre l'emploi, et d'en déterminer la quotité, l'assiette, le recouvrement et la durée.

 

 

 

 

 

Ingrédients:

 

Les fruits

Pastèque, pomme, kiwi, banane, fraises, myrtilles,

cerises, poire, ananas, orange, mangue, melon

 

Le sirop

50 cl d'eau

200 gr de sucre en poudre

 

 

Préparation

 

Mettre à ébullition  les deux gousses de vanille dans l'eau avec  le sucre et mettre ensuite au frigidaire pour refroidir..

 

 

Eplucher et couper les fruits en morceaux

 

 

Mettre dans un saladier avec le sirop et mettre au frigidaire pendant 2 heures

 

 

 

Le crocus est une petite fleur à la floraison précoce qui embellit, par ses multiples couleurs unies ou multicolores, nos jardins, terrasses et balcons. C’est une plante très facile à cultiver qui résiste bien aux parasites.

 

Le crocus est une plante bulbeuse qui fait partie de la famille des Iridacées. Vivace et rustique, elle est originaire des régions méditerranéennes.

 

 

Crocus vient du mot grec krokos qui signifie « safran ». Toutefois, cette épice est extraite seulement de l’espèce Crocus sativus (« crocus cultivé »).

 

 

Le crocus est une fleur de petite taille à la floraison printanière ou automnale. Le plus répandu est le crocus à la floraison printanière. Presque toutes les espèces de crocus ouvrent leurs fleurs à la lumière et les laissent fermées si le temps est nuageux.

 

 

La floraison s’étend de février à mai ou de septembre à décembre selon les espèces. Les superbes coloris de ces fleurs sont souvent panachés.

 

 

 

Niché dans l'une des plus belles hêtraies d'Europe, Lyons-la-Forêt mire dans la Lieure ses jolies maisons colorées, en brique rose ou parées de colombages, dont la plupart ont deux siècles, une grande partie du village ayant été détruite par un incendie à la fin du XVIème siècle.

 

 

Une très jolie promenade longe la rivière qui mène jusqu'à un très beau couvent bénédictin du XVIIème siècle, d'où on a une vue superbe sur la vallée,

 

 

et au joli quartier des Trois Moulins,

 

 

en admirant au passage de vieux lavoirs encore bien entretenus.

 

 

Se promener le nez en l'air dans cette ravissante cité suffit déjà à l'enchantement. De la forteresse bâtie sur la motte féodale par Henri 1er Beauclerc, dernier fils de Guillaume le Conquérant, au XIIème siècle, il ne subsiste que quelques murs, mais les jolies rues fleuries du village se déroulent toujours en escargot en épousant la forme circulaire de l'ancien château. Ces courbes ajoutent au charme de Lyons-la-Forêt dont le cœur bat sur la place Benserade, bordée de jolies boutiques, de restaurants et de petits hôtels, où l'animation est à son comble les jours de marché qui se tient autour de belles halles du XVIIIème siècle.

 

 

Porteur de souvenirs moins riants, l'hôtel de Ville a conservé intacte la salle du tribunal du XVIII ème avec son exceptionnelle tenture à fleurs de lys, et les anciens cachots attenants au rez-de-chaussée.

 

 

Pour chasser les fantômes des malheureux qui finirent dans ces geôles, retournez dans la lumière des rues, à la recherche des maisons célèbres comme celle du Vieux Logis, l'une des plus anciennes de Lyons, où résida la grande pianiste Monique de la Bruchollerie, du Fresne, dans laquelle Maurice Ravel composa le "Tombeau de Couperin",

 

 

ou encore celle du poète Isaac Benserade, protégé par le cardinal de Richelieu et de Louis XIV.

 

 

Texte d'Isabelle David

 

 

 

La Propriété Caillebotte est un jardin public situé en centre ville, il est autant un lieu de repos qu’une invitation à découvrir un riche patrimoine historique : les fameuses fabriques d’ornementation qui parsèment son beau parc d’agrément ont presque toutes été restaurées.

 

 

C’est ici, dans la villégiature familiale, que le peintre planta son chevalet en plein air, peignant plus de 80 toiles au cours des étés des années 1870.

En vous promenant dans le parc de 11 hectares, vous pourrez faire « le tour du monde » comme le voulaient les paysagistes du XIXe siècle et remonter le temps. Vous découvrirez ainsi la Maison Caillebotte (totalement réhabilitée et rouverte au public en juin 2017, villa palladienne,

 

 

le Chalet Suisse qui abritait la laiterie,

 

 

la Ferme Ornée,

 

 

la Volière,

 

 

l’Orangerie,

 

 

la Chapelle Notre Dame du Lierre,

 

 

la Chaumière,

 

 

la Glacière surmontée du Kiosque oriental

 

 

et le Banc couvert japonais.

 

 

Vous pourrez enfin découvrir le potager représenté par Gustave Caillebotte dans plusieurs toiles,

 

 

vous promener en barque ou canoë.

 

 

Aujourd’hui, malgré les pertes cruelles de la tempête de 1999, on peut apprécier la présence d’arbres remarquables anciens (en tout plus de trente espèces) : cèdre du Liban, platane à trois branches, chênes bicentenaires, acers, marronniers, hêtres, charmes, aussi des tilleuls, des bouleaux, des ginkgos, etc.

 

Le parc Caillebotte possède de nombreux arbres remarquables. Deux d’entre eux en particulier méritent le détour : le cèdre du Liban, situé à proximité du Casin ou Maison Caillebotte,et le platane, situé plus au fond du parc. Leurs âges sont estimés à environ 200 ans.

Le cèdre du Liban, visible depuis la rue, mesure près de 45 mètres de hauteur. Il a pu être planté par la famille Caillebotte dans les années 1860, sachant que celle-ci était particulièrement attentive à l’embellissement du domaine, notamment au niveau de sa richesse arboricole.

 

De son côté, le platane à trois troncs, de 43 mètres de hauteur, n’était pas un sujet isolé, puisqu’il possédait un “frère” de même aspect, abattu suite aux tempêtes de 1999 et 2000. Le platane est une espèce rencontrée fréquemment dans la région, mais aussi au sein même du parc Caillebotte.

 

 

 

Richard S. Johnson est un peintre américain contemporain primé basé à Chicago, Illinois. Johnson est né à Chicago d'une famille d'artistes en 1953. Alors qu'il était encore à l'école primaire, Johnson a été accepté en tant que chercheur à l'Art Institute of Chicago. Diplômé de l'American Academy of Art, il entreprend une carrière d'illustrateur. Le style de Johnson a été considéré comme ayant l'excellence technique du romantisme préraphaélique mélangé avec l'expressionnisme contemporain et l'abstraction.

 

 

Johnson a également fait des portraits de personnalités historiques, tels que l'ancien président américain John F. Kennedy et l'ancien administrateur de la NASA Richard H. Truly. Son portrait de JFK est maintenant accroché à la bibliothèque présidentielle et au musée John F. Kennedy à Boston, Massachusetts. Il a également été chargé de créer une peinture commémorative honorant les anciens présidents américains. La peinture est actuellement exposée au Conseil du Président sur la forme, le sport et la nutrition à Washington, DC

 

 

Les coups de pinceau sûrs de Johnson, l'utilisation audacieuse de la couleur et de l'empâtement, et le rendu délicat du visage humain et de la forme travaillent tous ensemble en harmonie pour créer " l'Intimité Poétique ".

 

 

« Quand je peins, j'espère aller au-delà de la toile et engager le spectateur, me connecter sur le plan d'expériences partagé, hocher la tête et dire:« Oui, c'est comme ça que la jeunesse est, c'est ce qu'est une rose comme, c'est ce que ressent la lumière du matin. "Je cherche à créer des moments partagés" - Richard Johnson.

 

 

Prix :
Mention honorable, 2005 - Salon International, Musée international des Maîtres contemporains des beaux-arts, Galerie Greenhouse, San Antonio, TX
2003 - Prix d'excellence, Oil Painters of America, Exposition du Midwest Regional Juried, Hilligoss Gallery, Chicago IL
Prix ??du public 2003, Salon International, Musée international des Maîtres contemporains des beaux-arts, Galerie Greenhouse, San Antonio, TX
Lauréat 1998 - Prix commémoratif Janet Ross pour les paysages, Société nationale des peintres d'huile et d'acrylique
1997 - Lauréat, ARTemis Award, Romance Writers of America

 

 

 

 

 

Gustave Caillebotte, né à Paris le 19 août 1848 et mort à Gennevilliers le 21 février 1894. Gustave Caillebotte, dont les oeuvres personnelles furent, jusqu'à peu, oubliées, fut à la fois un peintre reconnu et un mécène généreux du mouvement impressionniste.

Il naquit en 1848 dans une famille très aisée qui batit sa fortune dans les textiles puis dans les biens immobiliers à l'occasion du redéveloppement du Paris du Baron Haussmann.

Ingénieur de profession, mais aussi ancien élève de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris où il fut l'élève de Léon Bonnat, il rencontra Edgar Degas, Claude Monet, et Pierre Auguste Renoir dès 1874 et les aida à organiser la 1 ère exposition des Impressionnistes à Paris cette même année.

En 1873, il hérite de la grande fortune de son père et sera financièrement indépendant pour le restant de ses jours.

 

 

En 1875, souhaitant faire ses débuts publics comme peintre, il soumit une oeuvre au Salon Officiel qui fut refusée, ce qui l'incita à exposer, soutenu par Renoir, dans le cadre -plus favorable- de la deuxième exposition du groupe impressionniste, en 1876. Ses oeuvres et en particulier les "Raboteurs de parquet" y furent remarquées et appréciées. Il participera dès lors aux expositions ultérieures des Impressionnistes

 

 

Riche et généreux, Caillebotte aidera financièrement tout au long de sa vie ses amis impressionnistes en leur achetant leurs oeuvres à des prix élevés et en supportant les frais de leurs expositions. Il sera co-organisateur et co-financier des 3 ème, 4 ème, 5 ème et 7 ème expositions impressionnistes, auxquelles il participera.

En 1881, il achète une maison avec jardin au Petit-Gennevilliers où il réalisera nombre de ses oeuvres. Horticulteur émérite, il correspond avec Monet à Giverny et crée des orchidées dans ses serres.

 

 

Caillebotte peignit quelque 500 oeuvres dans un style souvent plus réaliste que celui de ses amis impressionnistes. Le peintre s'illustrera particulièrement dans des vues des rues de Paris faites depuis des balcons élevés,

 

 

dans des scènes de la vie ouvrière, dans des paysages naturels de jardins et parcs,

 

 

et dans des scènes nautiques (sur la Seine à Argenteuil et sur l'Yerres).

 

 

Son souci du détail, ses notes colorées, et son rendu de la lumière font bien de lui un grand peintre impressionniste à l'oeuvre originale et diverse.