Peintre anglaise spécialiste de la Fantasy et des peintures mythiques....

Elle utilise l'acrylique qui lui permet de peindre rapidement et de donner bon nombre d'effets de textures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elle s'inspire d'artistes de différents horizons tel Arthur Rackham, Magritte...

Elle nous fait entrer dans ce monde féérique, haut en couleur... c'est tout simplement magique ! Aucune agressivité, que de la beauté. Observez et vous percevrez peut-être les messages que l'artiste cherche à faire passer dans chacune de ses oeuvres...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bénis le Seigneur, ô mon âme, bénis son nom très saint, tout mon être !
Bénis le Seigneur, ô mon âme, n'oublie aucun de ses bienfaits !
Car il pardonne toutes tes offenses et te guérit de toute maladie ;
il réclame ta vie à la tombe et te couronne d'amour et de tendresse ;
Le Seigneur est tendresse et pitié, lent à la colère et plein d'amour ;
il n'agit pas envers nous selon nos fautes, ne nous rend pas selon nos offenses.
aussi loin qu'est l'orient de l'occident, il met loin de nous nos péchés ;
comme la tendresse du père pour ses fils, la tendresse du Seigneur pour qui le craint !

 

C'est à quelques kilomètres de ce chateau qu'habite mon amie, vous la connaissez : c'est Petite-Fleur. Voilà comment une amitié virtuelle s'est transformée en véritable amitié.

Je passerai sur les blogs dans la soirée.

                          LES CHEFS-D'OEUVRE DE L'ART MONASTIQUE

Classé monument historique depuis 1840, la Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay est édifiée dans la Bourgogne, une région historique située au nord de la France. Après le dépôt en 861 des reliques de Marie Madeleine dans cette ancienne confrérie des moines bénédictins, des miracles se sont produits.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 De nombreux empereurs et rois tels Louis XI et Philippe Auguste se sont alors afflués sur le site. Ce patrimoine mondial de l’Unesco a constitué dès lors un passage important pour les pèlerins se rendant à Saint Jacques de Compostelle.

  Haut de 38m, en incluant la Tour Saint Michel, cet édifice religieux est placé sous la haute direction des Fraternités monastiques de Jérusalem. Il retrace notamment l’originalité de l’architecture romane.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Il retrace notamment l’originalité de l’architecture romane. Ce lieu saint de la chrétienté du Moyen-âge est un endroit digne de visites, de par son style de construction et son indéniable richesse culturelle. L’édifice se distingue notamment par sa façade ouest qui comprend 3 portails, dont le principal présente un tympan artistement sculpté. Les visiteurs seront surpris par l’originalité des figures allégoriques du Christ, de la Vierge Marie et de Marie Madeleine qui y sont représentées. Le tympan de la Nativité ainsi que celui d’Emmaüs sont dessinés sur cette porte. La façade présente en statue de nombreux saints, dont Saint Jean l’Evangeliste, Jean le Baptiste, Saint Paul et Saint Benoît. Le grand pignon qui coiffe l’entrée représente l’image du Jugement dernier.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Le choeur qui présentait à l’origine une architecture romane avait été restauré. D’inspiration gothique, il comprend des chapelles rayonnantes bâties vers 1185-1190. Tout comme l’extérieur du bâtiment, son intérieur comporte de richissimes constructions typiques de l’Europe médiévale occidentale.

De forme quadrilatérale, le narthex jouit d’un espace large de 23,5 m. Son entrée centrale démontre la beauté impressionnante de l’art sculptural roman. Le portail de droite ainsi que celui de gauche sont ornés de frises et d’images racontant la naissance du Christ. La nef, les chapiteaux, les ornements, les voûtes, le transept et la crypte sont autant de découvertes fascinantes qui font la particularité de la Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ainsi se termine la visite de la basilique de VEZELAY......... 

 

 

 

 

 

 

 

Une cinquantaine d'espèces forment ce grand groupe de papillons de taille petite ou moyenne, la plupart d'entre eux ayant des couleurs ternes, brunâtres ou grises. Leur signe distinctif est la présence d'ocelles sur la face inférieure des ailes. La plupart préfère les bois clairs et les régions montagneuses, surtout dans le Nord. Les chenilles de ces espèces sont lisses, s'amincissant aussi bien vers la tête que vers la queue, qui est toujours fourchue. Les larves du satyre ont une paire de cornes rouges à chaque extrémité. Elles se nourissent d'herbes et de luzerne.

Qui aime la Rose, aimera le peintre Marion WARREN !

Elle peint et dépeint si bien ses pétales !

 

Du pourpre au rese tendre, sa palette devient page d'écriture et chaque couleur est un message où transparait éclat et pudeur !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'Artiste est bien déterminée à nous propulser dans cet infini astral, son domaine intemporel, où l'on puise enfin la sérénité...

Sa passion devient alors une communication vibratoire... subtil message.

 

Les limites du rationnel n'existent pas dans son esprit... et aucun "Maître Etalon", ne la fera douter que vouloir, c'est pouvoir accéder un jour au grandiose.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ses Roses sont référence ! Elles deviennent prétexte et guide à la fois, en bouquet, sur leur tige ou en état d'appesanteur... et chaque fleur semble se nourrir de sa propre substance, quasiment intemporelle.

 

La force et la vitalité de Marion WARREN se manitestent aussi dans ses paysages aux cieux profonds et lourds, qui sont en réalité annonciateur de promesses... 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elle compose dans le raisonnable et la compréhension subtile de l'ésotérisme... et ne se limite pas à la facilité d'une image figée et hermétique...

Son imaginaire devient réalité et se veut rassurant.

 

Issue d'une famille vivant de l'art de la céramique, lArtiste eut dès son plus jeune âge la couleur pour compagne et l'inconscient en détermina les valeurs.

 

Au fil des ans, elle s'affirme et découvre un jour le Pinceau.

C'est alors la REVELATION.

 

                      LES CHEFS-D'OEUVRE DE L'ART MONASTIQUE

La ville d'Assise est construite sur les pentes de la colline d'Asio, au pied de la montagne de Subasio. Elle occupe un site allongé, s'étendant du sud-est au nord-ouest ; le plan roman de la ville a été établi sur une série de terrasses.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'événement le plus important de l'histoire d'Assise au Moyen Âge est assurément la vie et l'œuvre de saint François (1182-1226), qui créa l'Ordre franciscain et fut canonisé en 1228. Son amie Claire, canonisée plus tard, fonda l'Ordre des sœurs franciscaines. Après la canonisation de saint François, on décida de construire une église monumentale en son honneur, et plus tard la basilique Santa Chiara, en l'honneur de Claire. La construction de la basilique San Francesco commença en 1228.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 On accède à la basilique inférieure par un magnifique portique gothique ; son intérieur est entièrement peint à fresques dont les plus anciennes datent de 1253 et sont l'œuvre d'un artiste anonyme, connu sous le nom de Maestro di San Francesco. Ce cycle pictural comporte aussi des allégories attribuées à Giotto et à son école, dans le presbytère, la Vierge à l'Enfant en trône de Cimabue et la Crucifixion de Giotto, les peintures de Pietro Lorenzetti et de ses assistants, ainsi que la chapelle San Martino, de Simone Martini. La basilique supérieure présente une magnifique façade de calcaire blanc, à l'est, dont le centre est occupé par une grande rosace. À l'intérieur, ses murs sont décorés d'une série de peintures en rapport avec la foi et la vie du saint.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'église San Rufino, qui date probablement du VIII^e siècle, a été reconstruite comme cathédrale par l'évêque Ugone vers 1036. Sa façade occidentale est un chef-d'œuvre de l'architecture romane ombrienne, en relation avec la cathédrale et l'église San Pietro à Spolète.

L'intérieur de l'église a été complètement restructuré par Galeazzo Alessi en 1571, dans un style dépouillé de la Renaissance. La construction de la basilique en l'honneur de sainte Claire commença en 1257, sous la direction de Fra' Filippo da Campello. Son extérieur se caractérise par trois imposants arcs-boutants et par le campanile situé près de l'abside

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le plan de l'église se fonde sur la croix latine, et tout l'intérieur est décoré par un cycle de fresques représentant la légende de sainte Claire, de la main de différents artistes. Construite à l'origine à l'extérieur des murs de la ville, l'abbaye bénédictine de San Pietro est mentionnée à partir de 1029 ; au milieu du XII^e siècle, elle adopta la réforme de Cluny et passa ensuite aux Cisterciens.

Son intérieur est austère, divisé en trois nefs par des piliers massifs. Le temple romain, que l'on pense consacré à Minerve, est relativement bien conservé ; transformé d'abord en église, il fut ensuite utilisé comme prison. L'édifice est redevenu une église en 1456, dédiée à Santa Maria della Minerva en 1539.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La visite de cette somptueuse basilique est terminée, demain, nous irons dans une autre partie du monde ........

Yoyita (Dr. Gloria M. Norris) préfère les portraits réalistes du visage humain. En plus des peintures à l'huile, elle sculpte des bustes et travaille les techniques de la fresque et de la détrempe héritées de la Renaissance et de la peinture byzantine, en y ajoutant un mélange de ses propres peintures à partir des pigments

C'est une artiste aux talents multiples, allant des miniatures jusqu'aux peintures murales, toujours fascinée par les êtres humains.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Yoyita est née à Managua, au Nicaragua, en Amérique Centrale. Elle a eu la chance d'étudier des oeuvres originales de grands maîtres, à l'intérieur des musées du monde entier. Elle est entrée à l'Ecole de Médecine à l'Université Autonome Nationale du Nicaragua à l'âge de 15 ans.

Dans l'impossibilité de terminer ses études médicales à cause d'une guerre civile, elle acheva son cursus et fit son internat à l' U.P.A.E.P., une université catholique privée de Puebla, México. Yoyita a décidé d'entretenir sa créativité artistique à temps plein en 1997.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En plus de faire des portraits, Yoyita est en mesure d'utiliser ses connaissances du corps humain pour créer des scènes religieuses, le paysage marin, des paysages des endroits comme Europe, les Caraïbes et le sud des Etats-Unis.

Elle est membre de la Société Américaine des Artistes Portraitistes , de la Société des Florins, de la Société de Sculpture, du Centre International de la Sculpture, de la Société des Peintres de détrempe, de Mensa, d' Intertel, d' ISPE (International Society of Philosophical Enquiry). Elle ne peut traiter qu'un nombre restreint de commandes et peut être contactée par courrier électronique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                  LES CHEFS-D'OEUVRE DE L'ART MONASTIQUE 

Au large de l'extrême sud-ouest de l'Irlande (Eire), deux petites îles rocheuses semblent perdues et désertiques.

Little Stellig n'a effectivement jamais été habitée autrement que par des oiseaux. Par contre, une petite communauté de moines catholiques s'est installée sur Skellig Michael aux environs du 6èeme siècle. C'est dans cet endroit perdu du monde, que les moines décidèrent d'édifier un monastère.

Durant cinq siècles, ils vécurent sur l'éperon rocheux.
Vers 1200 la communauté abandonne l'endroit et regagne le continent. L'île reste cependant un lieu de pèlerinage organisé par les moines de l'abbaye de Ballinskelligs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les moines y vivaient donc complètement isolés. Ils devaient se contenter pour manger du produit de la pêche et de quelques maigres cultures.
Ils logeaient dans de minuscules maisons construites en pierres plates sèches, disposées en forme de ruches.
On retrouve ce genre d'habitations appelées « Beahive hut » (ruche) dans la péninsule de Dingle, le coin ouest de l'Irlande.
Ce sont les moines disciples de Saint Patrick qui, au 5ème siècle, ont introduit cette méthode de construction par superposition de pierres sèches, sans mortier.

Outre les quelques habitations composées d'une seule pièce, on a retrouvé les traces de deux bâtiments carrés qui pourraient avoir été des chapelles.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Polémique

Une polémique concernant la datation des bâtiments de l'île soulève bien des questions. En effet, certains historiens pensent qu'elles sont postérieures à l'époque où les moines vivaient sur l'île, estimant que leur état de conservation est trop parfait pour avoir traversé 14 siècles, livrées aux rigoureuses conditions climatologiques irlandaises.



Il est cependant bien difficile d'avoir des certitudes puisque d'une part, les premiers écrits mentionnant des bâtiments sur Skellig Michael datent seulement de 1756 et que, d'autre part, aucune fouille n'a été menée sur l'île pour déterminer avec précision la date d'occupation des lieux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                 La vie ne devait pas être agréable dans ce lieu isolé du monde.........